Conversando con Réplica contra réplica y Manuel Velázquez
El
mercado del arte en Xalapa fue el tema del conversatorio que sostuvimos con
Manuel Velázquez el pasado miércoles 18 de septiembre. Manuel, artista,
docente, gestor y director de la galería Flavia, compartió con nosotros y con
la audiencia importantes puntos de vista como sólo un experto en el tema podría
hacerlo. A modo de introducción, Jonathan Farías sintetizó el texto previo a
este conversatorio, narrando las dificultades e interrogantes que él y varios
compañeros han experimentado a la hora de poner precio a su obra, distribuirla
por canales diversos, encontrar mercados apropiados y formalizar la venta.
Jimena Ortiz, por su parte, leyó un texto donde contextualizó históricamente
algunas problemáticas relacionadas con la transformación del arte en mercancía.
Después inició formalmente la conversación o, mejor dicho, comenzaron las
preguntas hacia nuestro invitado, no sin antes puntualizar que la charla había
sido pensada para el contexto específico xalapeño, por lo cual se buscaría
relatar y describir cómo es que ha ido articulándose un tipo de mercado en esta
ciudad.
“¿Cuál
es la diferencia entre ser un artista y ser un profesional del arte y/o la
cultura?” fue una de las preguntas iniciales. A decir de ello, Manuel nos
comenta que el estatuto de artista se obtiene, sobre todo, tras el
reconocimiento continuo y prolongado del gremio artístico conseguido tras
lustros y lustros de trabajo. Por su parte, el o la profesional de las artes
puede, o no, practicar la producción de obra artística y puede ser gestora,
difusor, vendedor, productora de diseño, crítico, docente, investigadora, entre
un largo etcétera. Sumado a ello, se comentó que la constancia, la disciplina,
la búsqueda por cumplir ciertos estándares de calidad y la administración de
los recursos humanos, financieros, tecnológicos, de producción y de relaciones
públicas son elementos fundamentales en el desarrollo de una carrera
profesional en este campo. Y, debido a que en las escuelas donde se enseña arte
no se cubren del todo estos tópicos, estrategias y funciones, sería conveniente
formular un programa de estudios donde se les diera cabida de manera
transversal.
Indiscutiblemente,
una característica de este conversatorio fue el constante cruce con otros
componentes relacionados con el mercado del arte: la educación artística, las
políticas culturales, el papel de las instituciones públicas y de la iniciativa
privada, la relevancia de la formación de públicos, entre otros.
A
decir del papel de las instituciones públicas, se comentó que estas no
necesariamente buscan generar una retribución económica directa, si bien fungen
como escaparates de exposición de piezas de arte y promoción de eventos
culturales cargados de contenido político, económico y cultural. Sobre la
iniciativa privada, Manuel comenta que mucho ha cuidado en recalcar que, por
ejemplo, la galería Flavia es una empresa cultural y no un espacio cultural
independiente. La diferencia entre ambos perfiles radica, desde su posición, en
que la primera promueve actividades culturales buscando generar recursos que le
permitan obtener una ganancia proporcional a las inversiones que se han hecho y
harán, mientras que el segundo se sostiene por subsidios obtenidos de otras
instituciones y no propiamente por el intercambio monetario de los servicios
ofertados. Sin embargo, una problemática específica relacionada con la apertura
de empresas culturales consiste en la inexistencia de una figura jurídica que
avale y proteja ese tipo de establecimientos. De tal suerte, las estrategias y
funciones implicadas en el desarrollo de esos espacios no son las que
necesariamente responden a las ideas originales con las cuales han sido
edificados, pensados y planeados.
En un
tenor similar, la carencia un marco legal y administrativo que categorice la
diversidad de posibles consumidores del campo de las artes, dificulta el
cumplimiento de ciertas funciones de las instituciones culturales, sean
privadas o no. Y es que no es lo mismo ser una coleccionista, un inversionista,
un comprador intermitente o una visitadora de exposiciones (la mayoría de ellas
gratuitas, otras con cobro por entrada), ya que, en dependencia de cada uno de
estos actores, los proyectos de formación de públicos variarán y cubrirán
necesidades diferenciadas.
Una
pregunta relevante fue la de la pertinencia de formar una gran cantidad de
coleccionistas, tomando en cuenta la mínima exposición de las piezas adquiridas
para una gran parte de la población. La respuesta, en este sentido, apuntó
hacia la importante función de los coleccionistas en el acrecentamiento del
patrimonio cultural y el posible estudio de las obras por generaciones
venideras. Es más, Manuel ofrece una estratificación detallada de los
compradores de arte en Xalapa, apuntando a la clase media como un sector
potencialmente interesado, pero todavía reticente a la hora de comprar piezas
que rebasen los ocho mil pesos.
Uno
de los tópicos que generó debate fue el de la intencionalidad del artista en
relación con su público. ¿Con qué tipo de público se está entablando una
conversación y para qué finalidad? ¿Es pertinente generar nexos con un sector
específico y restringido, o con una proporción mayor de
espectadores-consumidores? Así, la pregunta por la función social del arte
salió a relucir, aunada a la búsqueda por generar diversas estrategias de
“superviviencia” implementadas por los productores, tomando en cuenta las
necesidades de su posible audiencia. La respuesta presentó varias aristas, de
entre las cuales sobresale la necesidad por reflexionar y asumir una postura
ideológica, política y económica que se transmitirá en la propia producción. A
partir de ello, se obtendrá una idea más clara del tipo de obra y,
paralelamente, del perfil de los posibles consumidores. Otra idea apunta hacia
la diversificación de los productos ofrecidos y los espacios para su
distribución.
Sin
duda alguna, en esta charla logramos entrever nociones e ideas generales que
pueden ser puestas en práctica y que nos permiten observar con mayor claridad
el panorama actual del mercado -o los mercados- del arte en Xalapa.
