lunes, 7 de marzo de 2016

Festival Tchaikovsky


Festival Tchaikovsky                                                  10 y 23 de marzo | 19:00 horas

Ese año, del 10 al 25 de marzo tendrá lugar la primera edición del Festival Tchaikovsky, un encuentro entre músicos y bailarines que celebrarán con un amplio programa de actividades al compositor ruso del Romanticismo Piotr Illich Tchaikovsky, autor de algunas de las obras más famosas del repertorio clásico tradicional.

En el marco del Festival Tchaikovsky se presentan en la GACX dos conversatorios con la participación de Guillermo Cuevas, Alfonso Colorado y Axel Juárez.






jueves 10 | 19:00 horas       
Participan en este conversatorio los maestros Guillermo Cuevas y Alfonso Colorado. 

Los maestros realizarán una breve contextualización del autor y disertarán sobre la importancia de la presencia de Tchaikovsky en la programación de la Orquesta Sinfónica de Xalapa como herramienta de difusión de su obra, además de las interpretaciones 
diacrónicamente de la propia OSX.

Les esperamos el jueves 10 a las 19:00 horas con entrada gratuita.



























miércoles 23 | 19:00 horas    

Participan los maestros Guillermo Cuevas y Axel Juárez. 


En esta ocasión los maestros Cuevas y Juárez realizarán un recorrido por la vida, la trayectoria y la crítica de Tchaikovsky a través del libro La baronesa y el músico, de Henri Troyat.

Les esperamos el miércoles 23 a las 19:00 horas con entrada gratuita.



Sobre la Baronesa y el Músico
Las relaciones humanas son siempre fuente de sorpresas.  Y el amor entre un hombre y una mujer admite una gama de variantes bastante amplia. Pero si a ello sumamos el hecho de que el hombre (o la mujer, pero generalmente, el hombre) sea un genio, o al menos, un artista genial, la situación puede llegar a casos límite, como es el que se desarrolla entre estos dos ejemplares humanos, a cual más complicado: la baronesa Nadiezhda Von Meck y el músico Piotr Tchaikovski.
Henri Troyat cuenta en esta corta obra, que no llega a ciento cincuenta páginas, las vidas convergentes de la baronesa y el músico. Convergentes pero a la vez tangenciales. Es decir: desde el momento en que la baronesa queda subyugada por la música de Tchaikovski, y él, a su vez, cautivado por la exquisita sensibilidad de la baronesa, (así como por su inmensa fortuna)  se inicia una relación entre ellos, una curiosa relación, que durará catorce años, a lo largo de los cuales ambos interpretarán una complicada danza viajera, recorriendo Europa, siempre poniendo tierra por en medio entre los dos, manteniendo una extensa relación epistolar.
Nunca se encontraron frente a frente. Se vieron de cerca y de lejos, eso sí, en dos o tres ocasiones, pero cruzándose por la calle un carruaje con otro, o a distancia en la ópera… 


Henri Troyat, seudónimo de Levón Aslani Thorosián.
Escritor, historiador y biógrafo francés de origen armenio y ruso. Nació en Moscú el 1 de noviembre de 1911 y falleció en París el 4 de marzo del 2007.
Autor de grandes ciclos de novelas y de numerosas biografías que hacen de él un escritor muy leído. Su verdadero nombre es Liev Tarásov; pertenecía a una familia de ricos negociantes exiliada en París durante la Revolución de Octubre y realizó sus estudios en el liceo Janson-de-Sailly y en el liceo Pasteur de Neully. Tras licenciarse en Derecho publicó sus primeras novelas (Día falso, 1935, premio de novela populista; La Araña, 1938, Premio Goncourt), que se inscriben dentro de la tradición intimista y psicológica francesa; después escribió relatos fantásticos (Fosa común, 1939). En las postrimerías de la guerra, se ilustró con avidez sobre los grandes ciclos de novelas y, así, escribió Mientras la tierra dure(1947-1950), historia de una familia rusa desde 1888 hasta 1939, en la que se enfrentan los revolucionarios, los zaristas y los oportunistas, o La luz de los justos (1959-1963), que narra la trayectoria de un joven oficial ruso en la primera mitad del siglo XIX. Siembra y cosecha (1953-1958) y Los herederos del porvenir (1958) dan un panorama de la sociedad moderna narrada a través de la historia de unas familias francesas. Gran admirador de Dostoievski y de Tolstói, pero también de Zola y Balzac, cuatro autores a los que dedicó monumentales biografías (publicadas respectivamente en 1960, 1965, 1994 y 1995), Troyat se siente identificado con el realismo del siglo XIX, así, cuenta con minuciosidad la vida día a día de sus personajes. Se le deben otras biografías, como la de Gogol (1971); de Catalina la Grande (1977), de Pedro el Grande (1979), de Nicolás II (1991) y de Nicolás I (2000).
Trabajador infatigable, ha publicado libros al ritmo de dos gruesos volúmenes por año y goza de una gran notoriedad: el número de sus lectores franceses le sitúa justo detrás de Balzac y al mismo nivel que Guy des Cars. Su última novela, La traque, se publicó en febrero de 2006. Fue admitido en la Academia Francesa en 1959. Murió el 3 de marzo de 2007, con 95 años.


Piotr Ilich Chaikovski ((Vótkinsk 1840 - San Petersburgo, 1893)
Compositor ruso del período del Romanticismo. Es autor de algunas de las obras de música clásica más famosas del repertorio actual, como por ejemplo los ballets El lago de los cisnes y El cascanueces, la Obertura 1812, la obertura-fantasía Romeo y Julieta, el Primer concierto para piano, el Concierto para violín, sus sinfonías Cuarta, Quinta y Sexta y la ópera Eugenio Oneguin.
Nacido en una familia de clase media, la educación que recibió Chaikovski estaba dirigida a prepararle como funcionario, a pesar de la precocidad musical que mostró. En contra de los deseos de su familia, decidió seguir una carrera musical y en 1862 accedió al Conservatorio de San Petersburgo, graduándose en 1865. La formación que recibió, formal y orientada al estilo musical occidental, lo apartó del movimiento contemporáneo nacionalista conocido como el «Grupo de los Cinco» conformado por un grupo de jóvenes compositores rusos, con los cuales Chaikovski mantuvo una relación profesional y de amistad a lo largo de su carrera.
Mientras desarrollaba su estilo, Chaikovski escribió música en varios géneros y formas, incluyendo la sinfonía, ópera, ballet, música instrumental, de cámara y la canción. A pesar de contar con varios éxitos, nunca tuvo mucha confianza o seguridad en sí mismo y su vida estuvo salpicada por las crisis personales y periodos de depresión. Como factores que quizá contribuyeron a esto, pueden mencionarse su homosexualidad reprimida y el miedo a que se revelara su condición, su desastroso matrimonio y el repentino colapso de la única relación duradera que mantuvo en su vida adulta: su asociación de 13 años con la rica viuda Nadezhda von Meck. En medio de esta agitada vida personal, la reputación de Chaikovski aumentó; recibió honores por parte del zar, obtuvo una pensión vitalicia y fue alabado en las salas de conciertos de todo el mundo. Su repentina muerte a los 53 años suele atribuirse generalmente al cólera, pero algunos lo atribuyen a un suicidio.
A pesar de ser popular en las audiencias de todo el mundo, Chaikovski recibió a veces duras críticas por parte de críticos y compositores. Sin embargo, su reputación como compositor de importancia es hoy en día segura,2 y ha desaparecido por completo el desdén con el que los críticos occidentales a principios y mediados del siglo XX catalogaban su música como vulgar y falta de pensamiento.





Proyectamos "Las Memorias de Antonia" en el Día Internacional de la Mujer

DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER
jueves 8 de marzo | 18:00 horas | auditorio | gratis
Proyección de la película “Las Memorias de Antonia”

Según la Organización de Naciones Unidas:
“El Día Internacional de la Mujer es una fecha que se celebra en muchos países del mundo. Cuando las mujeres de todos los continentes, a menudo separadas por fronteras nacionales y diferencias étnicas, lingüísticas, culturales, económicas y políticas, se unen para celebrar su día, pueden contemplar una tradición de no menos de noventa años de lucha en pro de la igualdad, la justicia, la paz y el desarrollo.
El Día Internacional de la Mujer se refiere a las mujeres corrientes como artífices de la historia y hunde sus raíces en la lucha plurisecular de la mujer por participar en la sociedad en pie de igualdad con el hombre. En la antigua Grecia, Lisístrata empezó una huelga sexual contra los hombres para poner fin a la guerra; en la Revolución Francesa, las parisienses que pedían «libertad, igualdad y fraternidad» marcharon hacia Versalles para exigir el sufragio femenino.
La idea de un día internacional de la mujer surgió al final del siglo XIX, que fue, en el mundo industrializado, un período de expansión y turbulencia, crecimiento fulgurante de la población e ideologías radicales.”
En el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, la Galería de Arte Contemporáneo presenta la película Las Memorias de Antonia, una cinta holandesa rodada en Bélgica que narra la historia de Antonia, quién quien de vuelta en su pueblo, establece y cultiva una comunidad matriarcal muy unida.
La cita es a las 18:00 horas de mañana jueves 8 de marzo a las 18:00 horas y por supuesto, la entradas es gratuita.
Les esperamos en Xalapeños Ilustres 135 a disfrutar de buen cine y a recordar lo que plantea el Día Internacional de la Mujer.
Para dar seguimiento a nuestra programación, consultar: http://www.facebook.com/GACXalapa y @GACXalapa.






Las Memorias de Antonia   (Antonia's Line)                        Drama / Comedia / Familia
Guion y Dirección de Marleen Gorris | Música Ilona Seckaz | Países Bajos | 1995 | Duración 93 minutos
Reparto: Willeke Van Ammelrooy, Jan Decleir, Els Dottermans, Victor Löw, Michael Pas, Marina De Graaf

Filmada en Bélgica, la película, descrita por su directora como "un cuento de hadas feminista", cuenta la historia de Antonia, quién quien de vuelta en su pueblo, establece y cultiva una comunidad matriarcal muy unida.
En una tranquila granja de la campiña holandesa, la nonagenaria Antonia repasa su vida. Tranquilamente acostada en su cama, hace memoria hasta el día, poco después de la Segunda Guerra Mundial, en que volvió al pueblo en el que nació. A partir de ahí, recuerda su vida durante los cincuenta años siguientes, así como la de sus hijos y nietos.
Un día tras otro, el comportamiento independiente, inconsciente y algo excéntrico de Antonia y su familia, y en especial su lucha por el feminismo, se mezcla con la vida cotidiana del pueblo en que viven. La vieja granja se convierte en el hogar de personajes muy variados en los que el resentimiento inicial se convierte en tolerancia y, posteriormente, en amor.
“La cinta retrata de manera particular la vida de cuatro generaciones de mujeres de una misma familia: Antonia, Daniela, Teresa y Sara. La trama conjunta de estas cuatro mujeres, cuyas vidas aparecen encadenadas entre sí, es relatada desde una perspectiva de género. Cada una de ellas comprende un rol particular en esta sucesión que Antonia deja entrever en sus pensamientos en el momento previo de su muerte: su hija artista Daniela/ lo abstracto, su nieta matemática y compositora de música Teresa/ lo racional, y Sara, su bisnieta/ lo emocional y perceptivo. De este modo, se pueden comprender los diversos sentidos sobre <la mujer> que atraviesan la película, a partir de los estereotipos patriarcales ejemplificados principalmente en dos instituciones reproductoras: la familia y la iglesia.”
Cuando Antonia vuelve a su pueblo, un viudo le pide matrimonio diciéndole: ‘mis hijos necesitan una madre’ a lo que ella responde: ‘yo no necesito a tus hijos’. Su hija Daniela decide tener un hijo pero no un marido. Y la nieta Teresa expone públicamente la duda de continuar con su embarazo. En cambio, Leda, otro personaje importante de la película asegura que estar embarazada es extraordinario y da a luz trece veces.
Así, la película aborda la noción del derecho a decidir de las mujeres.

En 1995 la película fue premiada con el Oscar a la Mejor película de habla no inglesa y con el Premio del Público en el Festival de Toronto (People's Choice), nominada a los Premios BAFTA para mejor película de habla no inglesa.




martes, 1 de marzo de 2016

Marzo en la GACX

CARTELERA MENSUAL MARZO 2016               
Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa
                                                                                  Todos los eventos con entrada libre

En 2016 la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa celebra su 25 aniversario y lo celebramos todo el año programando actividades que ofrecen una nueva experiencia para el público que nos visita.

ARTES VISUALES
De manera conjunta con RTV, la GACX presenta en la Sala 3E la exposición NAKÚ, EL NIÑO VOLADOR de Jorge Serrallonga. En la Sala principal continua la exposición colectiva de aniversario VEINTI5.

MIÉRCOLES DE CONVERSATORIO
En los miércoles de conversatorio este mes le invitamos a que nos acompañe a comentar junto con los Integrantes de la Coordinación de Culturas Populares en la Región de Xalapa sus experiencias en el ciclo: Hablemos de culturas populares: recuperando las experiencias de la Unidad Regional Xalapa, un recuento de las actividades realizadas por antropólogas, promotores de la cultura ya artistas que participan en los programas PACMYC y PRODICI.

JUEVES DE LIBROS
El Departamento de Publicaciones del IVEC presenta este mes el libro Antología de leyendas de Mesa de Calcote  de Alicia Soto Palomino.

VIERNES DE CINE
Este mes nuestra Cinéfila Invitada es la Sra. Rebeca Bouchez que presenta el ciclo: Del buen comer conformado por cuatro títulos que abordan el tema de la cocina, en cada proyección tendrá como invitados a cuatro destacados chefs que habrán de compartir sus experiencias. Las cintas son: Como agua para chocolate, Un viaje de diez metros, El festín de Babette y El Chef.

SÁBADOS DE MATINÉ INFANTIL
En el marco de la exposición Nakú, el niño volador de Jorge Serrrallonga, se estarán proyectando los trece capítulos de la serie animada que muestra las aventuras de un niño papanteco que, junto con su abuelo nos conduce por la cultura del Totonacapan. El los sábado 5, además de la proyección, el propio artista estará ofreciendo a los pequeño un taller de animación.

SABADOS DE CONCIERTO
En marzo disfrutaremos de dos conciertos: el sábado 5 el cuarteto Una Cuerda presenta un programa de música clásica y el día 12 el coro Voces del recuerdo de la Quinta de las Rosas ofrece un programa de música mexicana y latina.

FORMACIÓN DE PÚBLICOS                               
La productora Ariles, a cargo de Emilio Bozzano, presenta el Taller/Conferencia El podcasting en la música actual impartido por Betto Arcos.

Le invitamos a que este mes de marzo nos acompañe a celebrar nuestro 25 aniversario disfrutando de la programación que hemos diseñado para Usted con actividades gratuitas.

Le esperamos en Xalapeños Ilustres 135 del Centro Histórico de Xalapa.
La información de cada evento con textos e imágenes descargables se puede consultar desde ahora en nuestro blog: http://gacxalapa.blogspot.mx y darle seguimiento en redes sociales: @GACXalapahttp://www.facebook.com/GACXalapa.



Exposición NAKÚ, EL NIÑO VOLADOR de Jorge Serrallonga

ARTES VISUALES                          
Exposición NAKÚ, EL NIÑO VOLADOR de Jorge Serrallonga          
                                                           Inauguración jueves 3 | 19:00 horas | Sala 3E
·         La exposición Nakú el niño volador de Jorge Serrallonga se inaugura este próximo jueves 3 de marzo en la Sala 3E de la GACX.
Nakú, corazón en lengua totonaca, es el nombre del personaje creado en 2006 por Jorge Serrallonga, talentoso diseñador veracruzano.
Un niño papanteco que, junto con su abuelo, vive historias que lo acercan a sus tradiciones y al conocimiento de su pueblo. Compartiendo sus aventuras promueve entre el público infantil la riqueza de la cultura del Totonacapan al tiempo que trasmite valores como la equidad, la tolerancia el respeto por la naturaleza. 
En estos 10 años Nakú ha crecido, inició como un bosquejo que, ya ilustrado a color protagonizó un sitio web en donde tomó forma de animación y se presentó en varios episodios. En 2008 se convirtió en imagen del Festival Kani Tajín y en 2012, en conjunto con LeMoon Studio, TVMAS coprodujo la serie Nakú el niño volador que logró llegar a una gran audiencia. Nakú ha recibido premios, ha viajado al extranjero, publicó su primer libro y ahora prepara la segunda temporada de su serie.
Esta exposición muestra la evolución de Nakú y celebra sus 10 años de vuelo compartiendo el esfuerzo con TVMÁS, televisora con una vocación educativa y cultural que converge en su labor con el IVEC.
TVMÁS siempre a la vanguardia, busca ser una ventana de Veracruz al mundo, así como un escaparate para los talentos que llevan una propuesta innovadora. Radiotelevisión de Veracruz respalda la co-producción de la serie animada Nakú el niño volador porque genera y transmite una promoción de nuestra entidad y los valores veracruzanos impulsando y fomentando su pluralidad y apertura y libertad de expresión.
En el marco del 25 aniversario de la GACX recibimos con gusto a Jorge Serrallonga y a Nakú, a quienes deseamos muchos años en vuelo.
Con la presencia del artista, la inauguración de Nakú tendrá lugar el próximo jueves 3 de marzo a las 19:00 horas con entrada libre. Les esperamos en Xalapeños Ilustres 135 en el Centro Histórico de esta ciudad Capital.



Jorge Serrallonga
(Papantla, Ver., 1981)
Estudió Diseño Gráfico en la Universidad Mexicana y una Maestría en Comunicación Visual. Actualmente vive y trabaja en Xalapa, Ver.

Desde 2001 ha colaborado en proyectos dedicados a público infantil enfocados a rescatar los valores y tradiciones de la cultura veracruzana. Ha desarrollado esta labor en ciudades como: Monterrey, Cd. Madero, Veracruz, Cd. del Carmen y CDMX. Su obra ha trascendido a países como España, Francia, Bélgica, China y Brasil.
Su principal trabajo es la serie animada Nakú el niño volador, gestada desde el 2006 a la fecha. Desde entonces Nakú se convirtió en la imagen del Festival Cumbre Tajín y en conjunto con LeMoon Studio, Radiotelevisión de Veracruz coprodujo la serie que ahora cuenta con 13 capítulos.
En la décima edición del Festival Cumbre Tajín presentó el libro Xico, fuego en tu corazón publicado por editorial Porrúa en 2010, miso que se presentó también en la Feria Internacional del Libro en el Zócalo de la CDMX. El personaje Xico forma parte de la colección del museo del cómic MOOF, Museum of Original Figurines de Bruselas en Bélgica.
Serrallonga es Presidente del Colectivo Artístico de Narrativa Audiovisual, CADENA A.C., que promueve la producción de cortometrajes animados realizados por jóvenes y ofrece capacitación en prácticas audiovisuales.

Colabora en Radio Televisión de Veracruz desarrollando contenidos gráficos para la programación infantil y trabaja en la segunda temporada de la serie Nakú el niño volador.

Exposición Colectiva VEINTI5

ARTES VISUALES                
Exposición Colectiva VEINTI5 | Sala Principal | Permanece hasta el 17 de abril | 19:00 horas
Desde su creación en 1991, la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa ha sido escenario de manifestaciones artísticas tan diversas como el público al que convoca, la comunidad que es motivo y motor de una dinámica que durante 25 años ha sido generadora de reflexión, de conocimiento y de inspiración. Igualmente diverso es el panorama artístico que han cultivado nuestros creadores.
Celebramos el aniversario de la Galería haciendo un reconocimiento a la trayectoria y labor de 25 artistas que, no solamente destacan por su obra, sino que han abonado al desarrollo cultural de Veracruz, comprometiendo sus intereses con otros ámbitos como la gestión, la academia, la docencia, contribuyendo a la producción de las artes gráficas, a la práctica de la cerámica, a la tradición de la pintura y la escultura, a la enseñanza de la fotografía, y a la formación de nuevas generaciones que están renovando su herencia.
La colección que hemos reunido es una muestra representativa de la vocación artística de Veracruz. Al recorrerla, descubrimos aquí coincidencias y diferencias, escuchamos un diálogo que evoca al tiempo que provoca, pero que al final confluye en una misma expresión enriquecida por discursos y significados múltiples, es el arte que nos hace uno.
Per Anderson, Yosi Anaya, Adalberto Bonilla, Byron Brauchli, Teodoro Cano, Salvador Cruzado, Miguel Fematt, Manuel González de la Parra, Carlos Jurado, Pepe Maya, Adrián Mendieta, Elsa Naveda, Ñiko, José García Ocejo, Hiroyuki Okumura, Melchor Peredo, Gustavo Pérez, Roberto Rodríguez, Leticia Tarragó, Carlos Torralba, Rocío Sagaón, Mariana Velázquez, Fernando Vilchis, Gladys Villegas, Nahúm B. Zenil acompañan a la GACX en su aniversario y le regalan al espectador una nueva experiencia.
En el patio central, los visitantes encontrarán una mesa de consulta en la que encontrarán información y publicaciones sobres los 25 artistas participantes.
La exposición podrá visitarse de martes a domingo de 10:00 a 19:00 horas con entrada gratuita y permanece hasta el 17 de abril.
Para dar seguimiento a nuestra programación, consultar:

Miércoles de Conversatorio con Culturas Populares

MIÉRCOLES DE CONVERSATORIO                           
miércoles de marzo | 18:00 horas | auditorio
Hablemos de culturas populares: recuperando las experiencias de la Unidad Regional Xalapa
La Coordinación de Culturas Populares e Indígenas es la responsable de promover las actividades de promoción de la cultura popular e indígena. Su tarea principal se centra en el estudio, conservación, difusión y desarrollo de las culturas populares e indígenas del Estado de Veracruz.
Asimismo, es la encargada -en coordinación con la Comisión de Apoyo y Planificación a la Creación Popular de dar seguimiento a los procesos de planificación, operación y evaluación para el desarrollo de los proyectos presentados en la convocatoria del: Programa Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias, conocido como PACMyC, que brinda apoyo a proyectos presentados por grupos portadores de manifestaciones de la cultura popular veracruzana. Así también se encarga del Programa para el Desarrollo Integral de las Culturas de los Pueblos y Comunidades Indígenas conocido como: PRODICI, el cual plantea fortalecer el desarrollo cultural comunitario y el intercambio intercultural de los pueblos indígenas. La Coordinación de Culturas Populares e Indígenas, cuenta con tres unidades regionales: Unidad Regional Norte en Papantla, Ver., la Unidad Regional Centro ubicada en Xalapa, y la Unidad Regional Sur en Acayucan, Ver.
Durante cuatro miércoles del mes de marzo invitamos al público en general a conocer, disfrutar y compartir sus comentarios sobre estos temas. La cita es todos los miércoles de marzo a las 18:00 horas con entrada gratuita.
Le esperamos en Xalapeños Ilustres 135 del Centro Histórico de Xalapa. Para dar seguimiento a nuestra programación, consultar: @GACXalapahttp://www.facebook.com/GACXalapa.

Miércoles 2 | 18:00 horas    Experiencias del PACMYC: Ecos del cafetal
El trabajo conjunto de la iniciativa cultural comunitaria de creadores como Margarita Castillo y programas como el PACMyC, logran consolidar proyectos exitosos, tal es el caso del Libro Ecos del Cafetal. Obra que recupera elementos de la vida cotidiana de la comunidad de Las Lomas, en el municipio de Coatepec, que a través de la pluma de su autora, transmite historias que rodean la vida vinculada con el cultivo del café.




Guadalupe Margarita Castillo León
Originaria de Coatepec, Ver. Estudió Leguas y Literatura Hispánicas en la Universidad Veracruzana. En 2001 por medio del PACMyC, publicó la primera edición de Ecos del Cafetal. Historias y narraciones populares de Las Lomas.  Ese mismo año la editorial Códice publicó sus Historias y recetas de la cocina Xiqueña.



Susana Landa Cabrera
Antropóloga Social por la Universidad Veracruzana, promotora cultural de la Unidad Regional Xalapa de Culturas Populares y encargada del PACMyC en Veracruz.




Miércoles 9 | 18:00 horas    Experiencias de proyectos PACMyC: Relatos de montaña. Cuentos y                                            leyendas de la comunidad El Conejo
Arely León y Claudio Alonso Martínez comparten la experiencia de la aplicación de talleres de diálogo abierto y círculos de conversación, para recopilar la tradición oral  de la comunidad del Conejo, Perote. Esta actividad se acompaña de un taller de dibujo y pintura para ilustrar el material recabado. Todo este proceso es registrado con la finalidad de editar un video

Claudio Alonso Martínez Sánchez
Docente y ejecutante musical. Licenciado en música con opción guitarra, licenciado en educación musical, maestría en estudios transdisciplinarios para la sustentabilidad y estudiante del doctorado en estudios transdisciplinarios en la Universidad Veracruzana.
Se ha desempeñado impartiendo talleres de iniciación musical, guitarra, canto y en el desarrollo de proyectos interdisciplinarios en distintas comunidades del Estado de Veracruz.
Actualmente labora como profesor de actividades artísticas en la Secretaria de Educación de Veracruz y en la Casa de Cultura de Banderilla, Ver., al tiempo que realiza una investigación relacionada con el son jarocho.

Susana Landa Cabrera
Antropóloga Social por la Universidad Veracruzana, promotora cultural de la Unidad Regional Xalapa de Culturas Populares y encargada del PACMyC.



Miércoles 16 | 17:00 horas
Ajawiltonalli, Tiempo de juego.  Reconocimiento al trabajo de la Antropóloga Lorena Acosta Vázquez.
Ajawiltonalli, es una de las muchas aportaciones de los registros de campo de la Antropóloga Lorena Acosta, un estudio sensible y sistemático que describe con rasgos literarios y antropológicos, la celebración del Carnaval Nahua de Mixtla de Altamirano.
Este trabajo de registro se realizó en el marco del programa PRODICI y constituye una gran aportación al concepto de carnavales indígenas. En el ciclo “Hablemos de Culturas Populares” es fundamenta reconocer el trabajo de sus promotores e investigadores y del compromiso con los temas y proyectos. Una parte importante es mencionar el trabajo y la obra de Acosta, la cual se ha desempeñado en su labor etnográfica por más de 30 años.



Lorena Acosta Vázquez
Antropóloga social egresada de la Universidad Veracruzana con estudios en Etnomusicología en la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Con trayectoria como promotora cultural e investigadora de la Dirección General de Culturas Populares del CONACULTA, donde ha sido investigadora y coordinadora de diversos proyectos.




Susan Luna Bernal
Artista visual veracruzana, fotógrafa, diseñadora gráfica y fotógrafa cinematográfica por la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba.
Posee una amplia trayectoria. Cuenta con varias publicaciones editoriales, participaciones en la prensa estatal y diversas exposiciones individuales y colectivas. El portafolio fotográfico de la serie Iconografía erótica de flores exóticas ha sido publicado en la Revista de la Universidad de México UNAM, entre otras. Ha expuesto en galerías de México, España, Francia y Estados Unidos. De sus series fotográficas destacan: Iconografía erótica de flores exóticas con texto de Emilio Carballido, Sirena, Torería andante, No. 17, Entre bureles y Tercios, Gallos, Afromestizos de Veracruz.

Miércoles 30 | 18:00 horas
Historias de la promoción cultural comunitaria, un homenaje al trabajo de Isabel Ixmatlahua
La Unidad Regional Xalapa a lo largo de su historia ha funcionado gracias al trabajo y esfuerzo de sus colaboradores que de manera constante fortalecen acciones de promoción cultural comunitaria. Isabel Ixmatlahua fue una importante promotora cultural comunitaria que colaboró como enlace de los investigadores y ejecutores de programas con las localidades de la Sierra de Zongolica, su trabajo ha sido reconocido en múltiples publicaciones. Ella fue sin duda un importante motor de la cultura local, sabedora de sus tradiciones y de sus implicaciones.
Hablar de culturas populares, es analizar la labor de sus promotores y de los vínculos de amistad y trabajo colaborativo con los investigadores.

Ma. Teresa Rodríguez López
Antropóloga social por la Universidad Veracruzana, Maestra en antropología social en el CIESAS Golfo en el año de 1993, Doctora en Ciencias Antropológicas por la Universidad Autónoma Metropolitana, unidad Iztapalapa, en el año 2000. Es investigadora del CIESAS golfo desde el año 1994. 




Melissa Luna Ixmatlahua
Promotora cultura de la Unidad Regional Xalapa de Culturas Populares desde el año 2010, ha participado en eventos culturales como Mujeres de la luna Nueva y De tradición y nuevas rolas.







Lorena Acosta Vázquez
Antropóloga social egresada de la Universidad Veracruzana con estudios en Etnomusicología en la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Con trayectoria como promotora cultural e investigadora de la Dirección General de Culturas Populares del CONACULTA, donde ha sido investigadora y coordinadora de diversos proyectos


Jueves de literatura en la GACX

JUEVES DE LIBROS                                              jueves 17 | 19:00 horas | auditorio
En el mes de marzo el Departamento de Publicaciones del IVEC presenta en la GACX el libro Antología de leyendas de Mesa de Calcote de Alicia Soto Palomino.

Se trata de una recopilación en cuatro lenguas -español, náhuatl, inglés y francés- de algunas de las historias de tradición oral más representativas de una comunidad rural veracruzana afincada en la sierra de Chicontepec, Ver.
Este libro es un recordatorio de que en estas comunidades la narración de boca en boca es una tradición que los pueblos han conservado durante siglos, a pesar de los grandes avances de la tecnología. Es un libro de diversos valores. Por una parte, difunde la tradición oral, fundamental para el fortalecimiento de nuestras identidades. Por otra, promueve la lectura entre los estudiantes de telebachillerato. Finalmente, estimula la convivencia de los jóvenes con los mayores, y el reconocimiento de que éstos son poseedores de sabiduría ancestral.
La belleza de las narraciones hace de este volumen una muestra palpable de la importancia que tienen los promotores de lectura y de la riqueza que rodea a la sabiduría popular y las tradiciones de nuestro país.

Sobre la autora

Alicia Soto Palomino es promotora de lectura de la SEV y del IVEC; cuenta con una experiencia docente de más de veinte años en los niveles de educación media y superior. Es miembro de número de la Academia Mexicana de la Educación y colaboradora de su revista Tlanestli. Actualmente labora como guionista en la Dirección General de Telebachillerato de la SEV.