miércoles, 31 de julio de 2013

El sábado 3 de agosto el joven tenor Alejandro Texon ofrece recital de canto

MúSICA         Recital de canto - Alejandro Texon - tenor y Adrián Bermúdez - piano
Sábado 3 de agosto  - 18:00 horas - Auditorio - Entrada libre

El próximo sábado 3 de agosto el joven tenor Alejandro Texon ofrece un recital de canciones alemanas y mexicana acompañado al piano por el pianista Adrián Bermúdez.
El programa que han preparado para la ocasión incluye en la primera parte la interpretación de Dichterliebe (amor de poeta) Op. 48. Tal obra es un ciclo de canción alemana y es una de las más representativas de su género, y del periodo romántico alemán. Dichterliebe fue  creado para piano y voz solista en 1840 por el compositor Robert Schumann (1810 Zwickau, Sajonia - 1856 Bonn, Prusia), un compositor con una personalidad extremadamente compleja, actualmente se dice que padeció trastorno de bipolaridad, tenía especial predilección por la palabra escrita pues en su juventud se dedicó también a la autoría de poemas y algunos textos, por lo que combinaba su creatividad musical con la poseía.
En dicho periodo Schumann se hallaba en la cúspide de su carreara y contrae matrimonio con Clara Wieck.
La pieza fue concebida bajo la poesía de Heinrich Heine tomando dieciséis textos de los Lyrisches Intermezzo y fue dedicado a la soprano Wilhelmine Schröder-Devrient. Por ello es posible escuchar una diversidad en la ejecución musical de tal obra (en su mayoría versiones para soprano o tenor), aunque también constantemente es interpretada por cantantes de tesitura barítono.
La temática primordial de tal obra se centra fundamentalmente en el amor. Un amor que la gran mayoría de la gente de una u otra forma ha experimentado a lo largo de su vida y que muestra todas sus etapas: Desde la dicha del enamoramiento mismo, el éxtasis y el júbilo alcanzados en una relación amorosa, hasta la parte más desgarradora, que es el mismo desamor y todas las consecuencias que puede originar  (el enojo y tristeza por un amor perdido). No obstante, puede mostrarse también un pequeño rayo de esperanza. Y aunque algunas de sus melodías pudiesen ser de carácter muy festivo, los textos que contienen éstas, en su mayoría son completamente dramáticos y lúgubres.

Para la segunda parte del recital se incluyen piezas mexicanas de conocidos compositores como María Grever, Manuel M. Ponce, Manuel Esperón y Alfonso Esparza Oteo.

El objetivo de este programa es mostrar la fusión de dos perspectivas diferentes en nacionalidades y en estilos de composición musical.
Sin embargo, la temática de la música mexicana no se modifica respecto del Dichterliebe: El Amor.

Invitamos al público en general a disfrutar en familia de este espléndido recital de canto.
La cita es el próximo sábado 3 de agosto en punto de las 18:00 horas en el auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo del IVEC ubicada en Xalapeños Ilustres 135 del Centro Histórico de esta ciudad capital. La entrada es gratuita.

Alejandro Texon Flores - Tenor
Comienza sus estudios musicales a la edad de nueve años, con la maestra María Luisa Domínguez Navas, en la Coral Infantil de Xalapa. En dicha agrupación, interpretó obras de diversos autores, en distintos foros de la ciudad, destacando en su repertorio Los Salmos de Chichester de L. Bernstein, la Misa Criolla de A. Ramírez y el Requiem de G. Fauré al lado del Coro de la Universidad Veracruzana.
Con la Orquesta Sinfónica de Xalapa actuó en la obra Shadows of Time de H. Dutilleux y en La Bohème de G. Puccini en la edición 2000 del Festival Internacional Junio Musical.
A los doce años prosigue con sus estudios musicales bajo la tutela del Profesor Abdías Ramírez.
También participó en el Ensamble músico-coral “Vita Nostra”.
Posteriormente abandona sus estudios musicales, para retomarlos a la edad de 20 años ingresando en 2007 a la Facultad de Música de la UV bajo la enseñanza de Cecilia Perfecto Toro.
Ese mismo año participa en el Taller de Ópera de la Facultad de Música UV, bajo la dirección de Guadalupe Colorado.
Actualmente recibe clase de Técnica Vocal bajo la tutela del profesor Juan Samuel Alamilla.
A mediados de 2009 cubre un interinato con el Coro de la Universidad Veracruzana, y realiza presentaciones en diversos foros de  la ciudad.
Dentro de su actividad musical reciente destaca su actuación en la ópera Dido y Eneas, en el Festival Internacional Junio Musical edición 2010 con el Ensamble de Música Antigua de Xalapa cubriendo los roles de marinero y espíritu. Es notable también su intervención en la Décima Semana del Músico como solista en el Te Deum (A. Bruckner) con la OSFMUV y en el Homenaje a Robert Schumann en 2010. Participó en el musical Pancho Villa interpretando el rol protagónico con la OUMP y el Coro Altus.
En mayo de 2012 invitado al curso de técnica vocal, impartido por el Maestro Benito Navarro Piedra, en el sur del país.
Fue participante en el Festival Internacional de Bel Canto edición 2012 realizado en la ciudad de Actopan, Hidalgo. Formó parte del “Ensamble Vocal de la SEV” bajo la dirección del maestro Alfredo Elías López realizando giras artísticas en festivales internacionales de coros como la segunda edición del Festival con Flor y Canto en Cuernavaca y el Primer Festival Internacional de Coros Tlaxcala Canta en la ciudad de Tlaxcala, Tlaxcala.
Dentro de su formación profesional ha recibido clases de los maestros: Benito Navarro Piedra, Guadalupe Colorado (FMUV), Luis Alberto Fernández Llaneza de España, José Guadalupe Reyes de México, Arturo Rodríguez de México, Ryszard Siwy de Polonia, Kalman Cseki de Hungría.
Ha recibido también clases de piano con Miguel Flores Covarrubias, Jorge Covarrubias, Raúl Santamaría y Gregorio Trejo.
Ha trabajado bajo las batutas de los siguientes directores: Daniel Hazán, Francisco Savín, Cristian Texon, Gustavo Castro, Eduardo Storni, Juan Manuel Arpero, René Platiní Godínez Castro, Eduardo Sánchez Carrasco y M. Fabián Castro Herrera.
Actualmente es integrante del Coro de la Universidad Veracruzana.


 Adrián Bermúdez López - Pianista
Originario de la ciudad y puerto de Veracruz, inicia sus estudios musicales a la edad de 9 años en el Centro de Iniciación Musical Infantil (CIMI) de la Universidad Veracruzana y en la Escuela Municipal de Bellas Artes (EMBA) ambas en su ciudad natal con los maestros José Cruz Medina López y Delta Melgarejo.
En 2005 ingresa a la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, bajo la tutela de los Maestros Eduardo García y  Guadalupe López Pérez.
En 2008 es pianista titular de la Orquesta Sinfónica del Estado de Tlaxcala (OSET).
Durante ese mismo año en septiembre y octubre imparte clases de piano en el “1er Taller Musical ECOS, porque el arte también vibra” realizado en el Posgrado de la Facultad de Educación Especializada de la Universidad Autónoma de Tlaxcala.
Ha tomado clases de perfeccionamiento pianístico con la Maestra Silvia Santarelli, de Italia.
Ha ofrecido recitales en distintas ciudades de los estados de Veracruz y Tlaxcala, algunos de éstos junto  a los tenores Joel Díaz y Miguel A. Texon, ambos de Xalapa, Ver.
Durante dos años consecutivos, 2011 y 2012 ha organizado y realizado conciertos a beneficio de la asociación CON(M)PASIÓN ANIMAL de Xalapa, Ver. al lado de alumnos y catedráticos de las facultades de Música y Artes Visuales de la UV y las sopranos Ivonne Reyes, Claralíz Mora.
También Maribel Jiménez Campos ha sido su maestra de piano. Actualmente es integrante del cuarteto Ancora y del Giga-Trío y estudia con el Maestro Daniel Luna Piedra en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana.


Jueves 8 de agosto se presenta en concierto la ORQUESTA DE GUITARRAS DE XALAPA

MúSICA         Concierto de la Orquesta de Guitarras de Xalapa
Jueves 8 de agosto  - 18:00 horas - Patio Central - Entrada libre

La Orquesta de Guitarras de Xalapa, se presenta en la Galería de Arte Contemporáneo del Instituto Veracruzano de la Cultura este próximo jueves 8 de agosto.
En esta ocasión estarán acompañados de una solista invitada de gran calidad, la violinista Roos Van Well, de origen holandés quien es egresada del Conservatorio de Tilburg con los perfiles de violinista ejecutante, docente y músico de cámara.
Es un honor contar con la actuación de esta agrupación musical que hoy día cuenta con reconocimiento internacional y se ha posicionado como una de las orquestas más importantes de nuestro país.
El programa que han preparado para la ocasión incluye Rondeau de la Sinfonía de Fanfarrias de Jean-Joseph Mouret (1682-1738), Eine Kleine Nachtmusik K. 525 de Wolfang Amadeu Mozart (1756-1791) y el Concierto para violín y orquesta en Mi Mayor BWV 1042 de Johann Sebastian Bach (1685-1750) con la participación de Roos Van Well en el violín y Guillermo Quintero en la clavinova.
El concierto que ofrece la Orquesta de Guitarras de Xalapa y su invitada especial, tendrá lugar el jueves 8 de agosto a las 18:00 horas en el patio central de la Galería de Arte Contemporáneo del IVEC ubicada en Xalapeños Ilustres 135 en el Centro Histórico de esta ciudad capital.
La entrada es gratuita, invitamos al público en general a que asista con su familia a disfrutar de este espléndido concierto.



ORQUESTA DE GUITARRAS DE XALAPA
Alfonso Moreno, Fundador y Director Titular
Generadora de una importante actividad de promoción y difusión del arte guitarrístico en México, la Orquesta de Guitarras de Xalapa cuenta con 18 años de fructífera actividad.
Considerada como uno de los grupos musicales más sorprendentes de los últimos años en México, la Orquesta de Guitarras de Xalapa inició sus actividades el mes de marzo de 1995, y su consistente labor le ha convertido en pieza importante de la vida cultural del país.
Dirigida desde su fundación por el virtuoso Alfonso Moreno, su creación fue posible gracias al apoyo del Gobierno del Estado de Veracruz, a través de la entonces Secretaría de Educación y Cultura. Actualmente, se encuentra adscrita a la Dirección General de Grupos Artísticos de la Secretaría de Educación de Veracruz.
Su director adjunto es el también talentoso maestro Órvil Paz Gerónimo.
En la ciudad de Xalapa, la Orquesta de Guitarras se ha presentado en los foros culturales más importantes como la Sala Grande del Teatro del Estado, El Ágora de la Ciudad, Galería de Arte Contemporáneo, Catedral Metropolitana, Casino Xalapeño, Museo de Antropología, Jardín de las Esculturas y muchos más.
También ha llevado a efecto nutrida tarea didáctica con audiciones en escuelas de todos los niveles educativos y en los Centros de Readaptación Social (reclusorios).
Sus giras han abarcado las ciudades más importantes de la República Mexicana, destacando sus actuaciones en la Sala Netzahualcóyotl de la UNAM y el Centro Nacional de las Artes, en la Ciudad de México, así como participaciones como solista de las orquestas sinfónicas de Aguascalientes, de Torreón, Xalapa y Juvenil del Estado de Veracruz, entre otras. También ha sido elemento importante en festejos artísticos realizados en Valle de Bravo, Durango y Taxco. En ésta última ciudad participó en el festival de homenaje a Alfonso Moreno, su fundador y director titular.
En el contexto internacional, se ha presentado con gran éxito en el Festival de Cultura y Arte Español e Hispanoamericano “La Fiesta”, de Varsovia, en Polonia; el el Festival Internacional de Guitarra de Estambul, en Turquía, y el Festival “Otoño de Praga” en la República Checa. En junio de 2006, la Orquesta de Guitarras se anotó un formidable acierto al ser aclamada sin reservas en el Festival Internacional de Música “Los Palacios de San Petersburgo”, en la Federación Rusa. Allí registró actuaciones en el auditorio del Museo del Ermitage, en el Salón Blanco del Palacio de Veraneo de Pedro El Grande (Peterhof) y en el Teatro de la Ciudadela en Nóvgorod, transmitidas en directo por televisión. Esta incursión marcó un momento decisivo para impulsar el arte guitarrístico en Rusia y para la creación de orquestas similares en aquel país. A finales del año 2012 realizó una gira de conciertos en la República Popular China en importantes ciudades como Dongguan, Qingdao y Beijing, logrando una gran aceptación y siendo invitados a realizar una nueva gira en el presente año 2013.
Ha grabado varios discos bajo la dirección de Alfonso Moreno, a quien se considera unánimemente como uno de los guitarristas más importantes del mundo.
Con la Orquesta de Guitarras se han presentado solistas de gran prestigio como el violinista Erasmo Capilla, los violonchelistas Anna Maklakiewicz y José Arias, la flautista Evangelina Reyes, el propio Alfonso Moreno, así como los guitarristas Roberto Aguirre, Cecilio Perera, Alfredo Macías, Alejandro Córdoba, Consuelo Bolio, Raquel López, Bernardino Rodríguez, David Fernández, Cristina Macías, Alejandro Mora y David Ramírez, entre otros.
Su repertorio se nutre con transcripciones de grandes obras orquestales, realizadas específicamente para la Orquesta de Guitarras. Hay en el mismo, partituras de los grandes maestros como Bach, Beethoven, Mozart, Brahms, Tchaikovsky, Rimski-Korsakov, Dvorák, Rodrigo, Castelnuovo-Tedesco, Paganini, Ravel, Debussy, Ponce, Moncayo, Galindo, entre otros.
Importantes compositores contemporáneos han escrito obras dedicadas a esta agrupación, como los mexicanos Damián Báez y Julio César Oliva, el ruso Maxim Lobunov y el norteamericano Randall Kohl. Cuenta también con obras escritas para diferentes conjuntos de guitarras debidas al talento de creadores como Francis Kleynjans, Oliver Bensa y Leo Brouwer, entre muchos otros.



Roos Van Well 
Originaria de Den Bosch, Holanda, inició sus estudios de violín a la edad de 9 años en la escuela de música de ’s-Hertogenbosch.
Es egresada del Conservatorio de Tilburg con los perfiles de violinista ejecutante, docente y músico de cámara.
Durante su formación, tuvo por maestros a Pauline Verstraete y Jenny Spanhoge, además de tomar clases magistrales con el Trio Storioni, Mikhail Bezverkhny  y Hagai Shaham entre otros.
Tras egresar del conservatorio, Roos decidió cursar la carrera de pedagogía, de la cual se graduó en el año 2010.
Dentro de la música de cámara Roos desarrolla una intensa actividad.
En su pais natal, formó parte del cuarteto CoBrA, con el cual en el verano de 2008 participó en el Orlando Festival bajo la orientación de Stefan Metz, Maarten Mostert y Constantin Stanciu. Más tarde el cuarteto se presentó en la temporada November Music y el Tromp Festival de Eindhoven ejecutando obras de compositores contemporáneos, además de participar en masterclases del Endellion Quartet, Evgenia Epstein y el Ysaye Quartet.
De 2005 a 2006 Roos formó parte del ensamble de música folclórica “Matzko” y desde el 2008 se ha integrado también al Trío Shalosh interpretando repertorio de trío clásico, además de música popular y tango.
En el 2009 Roos fué solista en la producción teatral “Duet”, basada en un documental sobre Jacqueline du Pré.
El mismo año fué invitada a integrarse al ensamble “Luna Park”, creado por Arnold Marinissen y Anthony Fiumara, en el cual se somete el repertorio clásico a la influencia de corrientes modernas como el rock y pop. Con Lunapark se ha presentado en escenarios de Holanda, Francia, Bélgica e Italia.

Roos es una pedagoga apasionada. Actualmente imparte clases en los Centros Muzelinck de Oss y  Fluxus de Zaandam, y es maestra de violín de la Bosch Leerorkest en los Países Bajos.



El sábado 10 de agosto el grupo PACHA MARI se presenta en concierto


MúSICA          Concierto del Grupo Pacha Mari
Sábado 10 de agosto - 18:00 horas - Auditorio - Entrada libre

Con el propósito de estimular el talento joven veracruzano, la Galería de Arte Contemporáneo del IVEC tiene el gusto de presentar al Grupo Pacha Mari, que presentara su repertorio de boleros mexicanos en fusión con ritmos de jazz, bossa nova, funk, tango y por supuesto el rico son cubano.
El grupo Pacha Mari ha tenido la oportunidad de presentarse en varios escenarios de Xalapa, Ver. y en Mérida Yucatán.
La búsqueda de un sonido original les ha llevado a experimentar fusionando la música latina con el jazz y otros ritmos, de donde han surgido excelentes arreglos.
También interpretan boleros mexicanos con una base musical de son cubano, una propuesta muy interesante.
Pacha Mari se ha propuesto a llenar su música de ideas frescas, reproduciendo trova, dejando que la creatividad musical se entremezcle con otros géneros, demostrando su destreza en los instrumentos sobre los escenarios y transmitiendo al espectador algo más que música.
En esta ocasión el grupo estará interpretando sus propias versiones de algunas piezas clásicas como Usted Abuso de Jobim, Sabor a mí de Álvaro Carrillo y Flor de Azahar de Armando Mazanero, entre otras.
El concierto tendrá lugar el próximo sábado sábado 10 de agosto a las 18:00 horas en el auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo del IVEC ubicado en Xalapeños Ilustres 135 del Centro Histórico de esta ciudad capital.
La entrada es sin costo.
Consulte nuestras redes sociales: @GACXalapa y http://www.facebook.com/GACXalapa.



Sábado 17 de agosto el grupo NUEVO SON Trío presenta su primer disco del género world music


MúSICA          Presentación del disco del grupo “NUEVO SON Trío” 
Sábado 17 de agosto - 18:00 horas - Auditorio - Entrada libre

Con el propósito de estimular el talento veracruzano, la Galería de Arte Contemporáneo del IVEC tiene el gusto de presentar al Grupo “NUEVO SON Trío”, quienes presentan su primer disco.
La cita es el próximo sábado 17 de agosto a las 18:00 horas en el auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo del IVEC ubicado en Xalapeños Ilustres 135 del Centro Histórico de esta ciudad capital.
La entrada es gratuita.
Para mayores informes, consultar nuestras redes sociales: http://www.facebook.com/GACXalapa y @GACXalapa.
 

Grupo “NUEVO SON Trío”
En el año 2009 inicia el grupo tras la invitación del arpista Kevin Zabdiel Zapo para que Smirna Prieto, percusionista del grupo y Ángel Luis Guerrero bajista de la agrupación compartieran escenario en un encuentro internacional de arpas llevado a cabo en la ciudad de Xalapa.

De esta manera hay una rápida integración y afinidad musical entre los miembros del grupo y se inicia el proyecto del trío en la producción de arreglos de sones tradicionales con tratamiento de música contemporánea e influencias de jazz.
"NUEVO SON Trío" tiene el propósito de fusionar distintos ritmos latinoamericanos creando una propuesta original e innovadora agradable al oído, en donde únicamente interactúa el arpa, el bajo eléctrico y las percusiones contando en sus presentaciones con algunos músicos invitados.
Sus integrantes son: Kevin Zabdiel, Ángel Luis Guerrero y Smirna Prieto, cuya formación proviene de distintas agrupaciones e instituciones musicales; por lo cual tienen influencias del jazz, folklore, son cubano y música latinoamericana.
Han interpretado arreglos originales de canciones típicas del son jarocho, como la bruja, la iguana, el zapateado, del repertorio mexicano, temas del folklore paraguayo y algunos estándares de jazz.
En los años 2009, 2010 y 2012 participaron en el Encuentro Internacional de Arpas y en el 2012 fueron seleccionados entre varias agrupaciones para participar en el Festival INTERmedio realizado por JAZZUV en el que el jurado calificador estuvo conformado por importantes músicos nacionales e internacionales y en ese mismo año participaron en la Feria Internacional Del Libro Infantil y Juvenil.
En los años 2012 y 2013 participaron en diversos eventos institucionales.
Han participado en distintos foros culturales de la Universidad Veracruzana, y programas culturales en la ciudad de Veracruz, participaron en el tercer y cuarto Encuentro Internacional de Arpistas en la ciudad de Xalapa en el 2009 y en el 2010 colaborando para la grabación el álbum discográfico Encuentro de  Arpistas en Xalapa 2011.
Destaca también su participación en el Festival de Arpa en Cerrillos de Díaz, Veracruz 2012, en el festival INTERmedio de Jazzuv y recientemente concluyeron su primera producción discográfica como “NUEVO SON trio” que hoy presentan en la Galería de Arte Contemporáneo del IVEC.

La línea del trío se podría calificar dentro del llamado género musical World Music, su repertorio abarca música de son jarocho tradicional, música tradicional venezolana, paraguaya, brasileña, y mexicana con arreglos originales que aportan un sonido fresco y contemporáneo, con influencias diversas de samba, huapango, merengue venezolano, son jarocho, funk y jazz entre otros.                                                                

martes, 30 de julio de 2013

El sábado 31 de agosto se presenta el compositor y pianista Manuel Adrián Velázquez


MúSICA          Concierto
Presentación de la pieza musical Un Amor Verdadero de Manuel Adrián Velázquez
Sábado 31 de agosto - 18:00 horas - Auditorio - Entrada libre

Con el propósito de estimular el talento joven veracruzano, la Galería de Arte Contemporáneo del IVEC presenta al compositor y pianista Manuel Velázquez quien estrena la pieza musical de su autoría Un amor verdadero.
Este concierto está dedicado al amor y específicamente se inspira en el amor a la música reflejando la búsqueda de la felicidad.
La presentación de la obra Un Amor Verdadero contará con la participación de varios músicos: en el piano Manuel Velázquez acompañado de Kevin Martínez, Sergej Lopéz y Valeria Reyes Amador en los violines, Gabriel Antonio Rodríguez y Ángel Mauro Aguayo en las guitarras.
En octubre de 2009 Manuel Velázquez compone la primera pieza de diez que la integran el proyecto de la obra Un Amor Verdadero.
La presentación de la pieza cierra con un arreglo de la pastoral In the Bleak Midwinter poema musicalizado por Gustav Holst, quien es mayormente conocido por su Sinfonía Los Planetas.
Este interesante programa, se presentará el sábado 31 de agosto a las 18:00 horas en el auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo del IVEC ubicado en Xalapeños Ilustres 135 del Centro Histórico de esta ciudad capital.

La entrada es sin costo.

El sábado 24 de agosto se presenta el libro DE LO QUE SÉ de Juan Miguel Centeno Cano

LITERATURA       Presentación del Libro De lo que sé  de Juan Miguel Centeno Cano
Sábado 24 de agosto - 18:00 horas - Auditorio - Entrada libre

Con el propósito de estimular el talento joven veracruzano, la Galería de Arte Contemporáneo del IVEC tiene el gusto de presentar este sábado 24 de agosto el libro De lo que sé del joven Juan Miguel Centeno.
De lo que sé es un poemario versero, basado en las raíces del son jarocho, que canta las heridas del alma.
A través de los textos, el poeta husmea en la interioridad de su alma, y como buen casero que sabe que la casa requiere del sol para limpiarla, Juan Miguel Centeno, realiza la misma acción, con la diferencia que él no aspira a limpiar la casa física, sino el aposento de su alma.
En los poemas que el poeta acayuqueño ha escrito se vislumbra a un poeta, cuyo ejercicio y estudio, permitirá saber, con los años corridos, si estamos ante un prodigio de las letras, o es tan solo un relumbrón de la poesía, de esos que abundan, quienes creyendo encontrar la luz por casualidad, se conforman, se adocenan y dejan, con el tiempo, de brillar para siempre, al no ser consecuentes con las musas que tocaron su corazón.
Centeno afirma que no hay poeta sin práctica ni estudio, pero sobre todo, sin sufrimiento.
Juan Miguel Centeno Cano es originario de Acayucan, Veracruz (1988), licenciado en Administración de Empresas por la Universidad Veracruzana, profesor de música en escuelas secundarias, preparatorias y universidades, cantautor y compositor. Este es el primer libro en su haber. Próximamente presentará un disco de su autoría.
El autor estará presentando De lo que sé en el auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo del IVEC ubicada en Xalapeños Ilustres 135 en el centro histórico de esta ciudad capital.

La cita es en punto de las 18:00 horas y la entrada es gratuita.



En agosto José Luis Aguilar presenta el ciclo de cine: La Dirección de Arte en el Cine


CiNE   Ciclo: La Dirección de Arte en el Cine     Cinéfilo Invitado: José Luis Aguilar
Todos los viernes de agosto - 18:00 horas - Auditorio - Entrada Libre

En el mes de agosto, nuestro cinéfilo invitado es José Luis Aguilar quien ha recibido varios premios Ariel por su trabajo como director de arte  es también escenógrafo, diseñador y arquitecto.
El ciclo La Dirección de Arte en el Cine busca destacar la importancia de la producción cinematográfica a partir de la cual se crea el universo de una película.
Veremos las cintas: Metrópolis, 2046, Fanny & Alexander, La ciudad de los niños perdidos y Cabeza de Vaca.
Le invitamos a que venga a disfrutar de buen cine en la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa. La cita es todos los viernes de agosto a las 18:00 horas en Xalapeños Ilustres 135 en el Centro Histórico de esta ciudad capital. La entrada es gratuita.
Consulta nuestras redes sociales: http://www.facebook.com/GACXalapa y @GACXalapa.

José Luis Aguilar Gil
Escenógrafo, actualmente es diseñador de producción para proyectos de cine, televisión y teatro. Dirige su propia empresa dedicada al diseño de la producción.

Es licenciado en Arquitectura por la Universidad Veracruzana, tiene estudios de Diseño de Escenografía e Iluminación impartidos por el Maestro Alejandro Luna.
Fue ganador de la Beca del FONCA / CONACULTA y el Premio Nacional de la Juventud en la categoría de Teatro en 1984.
Fue el diseñador de escenografía, iluminación y dirección para el teatro universitario “La Caja” en la Zona Universitaria de la UV.
Realizó el diseño de producción de la película Cabeza de Vaca con el director Nicolás Echeverría, nominada como Mejor Dirección de Arte en los premios Ariel. Trabajó también en las cintas Morirse en Domingo del director Daniel Gruener, la película House of Cards del director Michael Lessac, la serie estadounidense Green Leaves And White Death del director Martin Donovan, la película Miroslava del director Alejandro Pelayo ganadora al Premio Ariel  por mejor dirección de Arte, entre muchas más.
También ha estado a cargo de la dirección de Arte de diversos comerciales  para la televisión.
Ha colaborado en diversos proyectos de cine, televisión y teatro.
Fue el director de arte en la seria televisiva La Hora Marcada trabajando con director Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón.
Se asoció con el productor de Amores Perros, Pelayo Gutiérrez y fundó la compañía “Cero Producciones” con la que realizaron cinco cortometrajes para la Lotería Nacional, uno de ellos dirigido por él mismo.
Fue el diseñador de escenografía de varias ediciones de la entrega de premios Ariel y ha realizado el diseño de videoclips para artistas como Ricardo Arjona y Susana Zabaleta.
Su más reciente diseño de producción fue para la película 5 de Mayo: La Batalla recientemente estrenada.



Metrópolis                                                                                                     viernes 2 - 18:00 horas
Director: Fritz Lang                Alemania, 1927                   Duración: 153 minutos
Reparto: Brigitte Helm, Gustav Fröhlich, Alfred Abel, Rudolf Klein-Rogge.

Cinta alemana realizada por la productora UFA. Se trata de una película de ciencia ficción dirigida por Fritz Lang, cuya trama se desarrolla en una distopía urbana futurista. Fue estrenada originalmente en el año de 1927, antes de la cinematografía sonorizada y se le considera uno de los máximos exponentes del expresionismo alemán en las artes cinematográficas.
El guion fue escrito por Fritz Lang y su esposa Thea Von Harbou, inspirándose en una novela de 1926 de la misma Von Harbou.
Metrópolis es uno de lοs pocos filmes considerados Memoria del Mundo por la UNESCO, otros son los films documentales de los hermanos Lumière, Los olvidados de Luis Buñuel de 1950 y El mago de Oz dirigida por Victor Fleming en 1939. Fue el primero en poseer esta categoría, amparado en la vívida encarnación de toda la sociedad, y la profundidad de su contenido humano y social.
En una megalópolis del siglo XXI los obreros viven en un gueto subterráneo donde se encuentra el corazón industrial con la prohibición de salir al mundo exterior. Incitados por un robot se rebelan contra la clase intelectual que tiene el poder, amenazando con destruir la ciudad que se encuentra en la superficie. Sin embargo, Freder (Gustav Fröhlich), hijo del dirigente de Metrópolis, con la ayuda de María (Brigitte Helm), de origen humilde, intentarán evitar la destrucción apelando a los sentimientos y al amor.
El filme se desarrolla en el año 2026, en una ciudad-estado de enormes proporciones llamada Metrópolis. La sociedad se ha dividido en dos grupos antagónicos y complementarios: una élite de propietarios y pensadores, que viven en la superficie, viendo el mundo desde los grandes rascacielos y paisajes urbanos, y una casta de trabajadores, que viven bajo la ciudad y que trabajan sin cesar para mantener el modo de vida de los de la superficie. El presidente-director de la ciudad es Johan Joh Fredersen (Alfred Abel).

A Fritz Lang le gustaba recordar que la historia de Metrópolis nació en su viaje a Estados Unidos, en octubre de 1924, viendo desde su barco en la noche ante el puerto neoyorquino los rascacielos de la ciudad y las calles iluminadas. Al regresar, Thea Von Harbou se pondría a trabajar en el guion. Esta inspiración se puede relacionar con el rodaje en la materialización de las ideas visuales más que con el guion, ya que la historia estaba probablemente muy perfilada en julio de 1924. Von Harbou escribió asimismo una novela que se basó en la trama de la película.

2046                                                                                                               viernes 9 - 18:00 horas
Director: Wong Kar-wai         Hong Kong, Estados Unidos, 2004               Duración: 129 minutos
Reparto: Tony Leung Chiu-Wai, Gong Li, Faye Wong, Takuya Kimura, Zhang Ziyi, Carina Lau, Chang Chen.


2046 es una película de cine proveniente de Hong Kong (filmada en Shanghái), escrita y dirigida por Wong Kar-wai. Fue estrenada en el año 2004. Es una secuela de Días Salvajes, en inglés Days of Being Wild (estrenada en 1991) y Deseando amar, en inglés In the mood for love, (estrenada en 2000). Ésta, continúa la vida amorosa que tiene Chow Mo-wan en la década de los años 60 de Hong Kong e incluye algunos elementos de la ciencia ficción, mezclando géneros de manera innovadora. Además de cantonés y mandarín, se habla japonés, y la banda sonora cuenta con temas en español. La película sigue la línea estética de las anteriores, destacando el uso de iluminaciones singulares, encuadres muy estudiados y movimientos de cámara hiperlentos, junto con una devoción por interiorismos de glamour decadente.
           
Un periodista y escritor free lancer se aloja en el cuarto 2046 de un hotel, en el cual reflexionará sobre los significados y misterios de su vida amorosa, todo eso relacionado con una novela de ciencia ficción que escribirá. La trama representa una metáfora sobre las diferentes maneras de superar los amores imposibles del pasado y el miedo al amor futuro, a través de diferentes historias con el nexo común del protagonista.
"Si hubiera nacido en otra época, mi vida hubiera sido diferente", afirma el personaje, "No sirve de nada encontrar a la persona indicada si el momento no es el adecuado", "El amor es una cuestión de tiempo".

El título, "2046", hace referencia al año en el que concluye la promesa de China a Hong-Kong de 50 años sin cambios tras su devolución en 1997.
El rodaje fue intermitente ya que se vio afectado por neumonía asiática, tuvo lugar en junio de 2000 en Corea del Sur, en septiembre de 2001 y enero de 2003 en Hong Kong, en marzo de 2002 y en septiembre de 2002 en Shanghai.




Fanny y Alexander    (Fanny och Alexander)                                          viernes 16 - 18:00 horas
Dirección: Ingmar Bergman              Suecia, 1982              Duración: 197 minutos
Reparto: Pernilla Allwin, Bertil Guve, Börje Ahlstedt, Harriet Andersson, Pernilla August, Mats Bergman, Gunnar Björnstrand.

Fanny y Alexander (Fanny och Alexander en sueco) es una película sueco-franco-alemana de 1982, escrita y dirigida por Ingmar Bergman, ganadora de cuatro Oscar como Mejor película extranjera, Mejor fotografía, Mejor diseño de vestuario y Mejor dirección de arte. Ingmar Bergman fue nominado como mejor director y mejor autor de guion original. El film fue concebido originalmente como una película de 4 partes para televisión y editada en esa versión, con una duración de 312 minutos. Posteriormente se produjo una versión de 188 minutos para proyección cinematográfica, y fue la que de hecho se estrenó primero. Desde entonces, la versión para televisión ha sido proyectada como una película de una sola parte; tanto la versión larga como la corta han sido presentadas en teatros de todo el mundo.

La acción transcurre a principios de siglo en una ciudad de provincias en Suecia. Helene Ekdahl, una viuda perteneciente a una familia acomodada, reúne en la Navidad a sus tres hijos: Gustav Adolf, encargado de un restaurante y marido de Alma; Oscar, director del teatro familiar y mal actor, padre de Fanny y Alexander, y Carl, bebedor empedernido y arruinado, que está casado con una mujer a la que odia. Durante una de las representaciones, Oscar sufre una apoplejía y muere. Alexander se siente muy afectado por la muerte de su padre y comienza a inventar historias para escapar de la realidad. Al poco tiempo, Emile contrae matrimonio con el Obispo y se trasladan todos a su palacio. Allí la vida de los niños toma un giro distinto y se convierte en un auténtico infierno, causado por la tiranía y la moral rígida de su padrastro.
El film fue estrenado en los Estados Unidos en 1983 y ganó cuatro premios de la Academia:
Mejor película extranjera (Director Ingmar Bergman), Mejor fotografía (Sven Nykvist), Mejor diseño de vestuario (Marik Vos-Lundh) y Mejor dirección de arte (Anna Asp, Susanne Lingheim).
Bergman fue nominado como mejor director y mejor autor de guion original. La película recibió también el premio Golden Globe a Mejor Película Extranjera.


La ciudad de los niños perdidos   (La cité des enfants perdus)          viernes 23 - 18:00 horas
Dirección: Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro      Francia, Alemania, España, 1991           
Duración: 99 minutos
Reparto: Ron Perlman, Daniel Emilfork, Judith Vittet, Dominique Pinon.

La cité des enfants perdus (La ciudad de los niños perdidos) es una película francesa realizada en 1995 por Marc Caro y Jean-Pierre Jeunet.
Una ciudad guarda un secreto. Los niños que solían atestar sus calles están desapareciendo uno a uno, y nadie sabe adónde o por qué se han ido.
La película-fábula con abundantes guiños a cineastas como Gilliam y Cocteau, se caracteriza por sus personajes simples pero decididos e inmersos en un mundo casi apocalíptico y que en ocasiones recuerda al año 1900 por su escasa tecnología, aunque hay elementos más allá de la realidad como una máquina para almacenar sueños o un genio loco, el brillante científico Krank, un hombre mayor que no puede soñar. Krank es un científico que vive en una plataforma en el mar. En una ciudad oscura y habitada por gente de todas clases, vive en su castillo. Su incapacidad de soñar está acelerando su envejecimiento. Puede andar, vive, pero duerme sin soñar. Ha creado clones a su imagen y semejanza, aunque cada clon tiene la enfermedad del sueño.
Por esta razón, Krank, busca jóvenes para llevarlos a su enorme ciudad prisión, una especie de Venecia construida durante la Revolución Industrial, una extensión anormal sobre el agua que da vida a un universo extraño de la era industrial, algo muy cercano a los libros de Charles Dickens. Ha comenzado a secuestrar niños a los cuales mantiene cautivos para robarle sus sueños. Para detener su envejecimiento prematuro, experimenta con niños a los que secuestra. Hasta que secuestra a Comida; el hermanito del hombre fuerte del circo local: One, un hombre forzudo, de pocas palabras y gran corazón, quien sólo quiere recuperar a su pequeño hermano. Su ayuda vendrá de la mano de una pequeña y astuta carterista: Miga, una niña huérfana de 9 años, son los personajes principales y que unidos por el destino pasan por una serie de desventuras y desaciertos, en ocasiones mortales, de aventura en aventura juntando pistas para lograr dar con el paradero de Comida.


 Cabeza de Vaca                                                                                         viernes 30 - 18:00 horas
Director: Nicolás Echevarría      México, 1991       Duración: 112 minutos
Reparto: Juan Diego, Daniel Giménez Cacho, Julio Solórzano, Josefina Echánove, Roberto Sosa, Roberto Cobo.

En 1527, durante los primeros años de la conquista española, Alvar Núñez Cabeza de Vaca, tesorero de Carlos I de España, se embarca en la expedición de Pánfilo de Narváez a Florida. La expedición naufraga en las costas de Louisiana. Alvar es hecho prisionero y convertido en esclavo. Después de sufrir todo tipo de humillaciones es dejado en libertad. Se reencuentra con cuatro compañeros y juntos emprenden un viaje de cuatro años que culminará en lo que hoy es el territorio de Sinaloa.


Dentro del movimiento que ha revitalizado al cine mexicano desde 1989, Cabeza de Vaca sobresale como el filme menos convencional de todos los realizados hasta la fecha. Dirigido por un reconocido realizador de documentales, e inspirado en la narración del propio Alvar Núñez, el filme es un verdadero poema lírico y visual sobre el encuentro de los europeos con América.

Al alejarse de la narrativa linear tradicional del medio cinematográfico, Nicolás Echevarría logra liberar al medio cinematográfico de sus reglas habituales, para internarse en lo mágico, lo invisible, lo lírico y lo incomprensible. De esta manera, el cineasta ha recreado, de manera sublime, la incomprensión imperante en el llamado encuentro de dos culturas, algo que no logran totalmente filmes con temáticas similares como Danza con Lobos (Kevin Costner, 1991) o 1492: Conquista del Paraíso (Ridley Scott, 1992).

Más que una propuesta histórica rigurosa, el filme de Echevarría plantea una visión plástica del mundo americano del siglo dieciséis. Al recurrir a la creación de comunidades indígenas probables de esa época -ninguna de ellas históricamente cierta- el cineasta sintetiza la visión imperante en ese mundo y, sobre todo, la incomprensión del europeo ante esa nueva realidad.

Todos los elementos de creación cinematográfica confluyen en Cabeza de Vaca para crear una propuesta visual de proporciones épicas. Música, imágenes, sonidos, movimientos de cámara y actuaciones: todos ellos construyen un filme enigmático e inquietante que se convierte en un poema visual sobre la Conquista.
Este filme ocupa el lugar 61 dentro de la lista de las 100 mejores películas del cine mexicano, según la opinión de 25 críticos y especialistas del cine en México, publicada por la revista somos en julio de 1994.