jueves, 28 de febrero de 2013

La realidad Intolerable, antología de Juan Vicente Melo se presenta jueves 28 de febrero


LITERATURA                                                                                              Jueves de Libros
Presentación del libro La realidad intolerable una antología de Juan Vicente Melo
 Jueves 28 de febrero - 19:00 horas - Auditorio

·     Juan Vicente Melo es autor de una breve pero extraordinaria obra; su novela La obediencia nocturna es considerada por muchos críticos uno de las obras más importantes de la literatura mexicana.
·      Es sin duda uno de los notables de la narrativa mexicana de la segunda mitad del siglo XX.
·      Un día común será presentado por el antologador de la obra: Rafael Antúnez y por Ivonne Moreno Uscanga, crítica de arte.
·          El poeta José Homero y los familiares del escritor también estarán presentes.

Concluye el mes de febrero y con este la primera entrega de presentaciones literarias del programa Jueves de Libros, este 28 de febrero a las 19:00 horas, en la Galería de Arte Contemporáneo, se presenta La realidad intolerable, una antología de Juan Vicente Melo reunida por Rafael Antúnez.
A Juan Vicente Melo (Veracruz, 1932) le bastaría la escritura de tres libros de cuentos La noche alucinada, Los muros enemigos y Fin de semana, para confirmarse como uno de los notables de la narrativa mexicana de la segunda mitad del siglo XX.
Figura capital para la llamada “Generación del medio siglo” de la literatura mexicana, esta obra recopila diversas páginas de distintas épocas de su producción literaria. Entre uno y otro título habrían de transcurrir varios años, los necesarios para perfeccionar el uso de su voz: “dejó atrás los balbuceos poetizantes para abordar los temas que le obsedían y habrían de cristalizar en sus mejores cuentos: La imposibilidad del amor, La soledad, La muerte, La otredad, El dolor y la culpa.”

La realidad intolerable, con selección y prólogo de Rafael Antúnez, da cuenta de la maestría lograda por el autor veracruzano. Los amigos, Algunos pedazos de tela barata, Abril es el mes más cruel y Sábado: el verano de la mariposa confirman al dueño de un estilo propio y depurada temática: el amor y la muerte, el remordimiento, la imposibilidad del amor, la ciudad como enemiga, el rito cotidiano… Los narradores de estos relatos, escribe Antúnez, “son, no pocas veces, dueños de una moral ambivalente, mienten, distorsionan la realidad pues aspiran a vivir otra, que no es real”.
Sin duda, los cuatro relatos aquí reunidos constituyen los momentos más altos de la cuentística del autor de La obediencia nocturna, una novela única de nuestra literatura que no se explicaría sin la existencia previa de todos sus cuentos.

La obra será presentada por su antologador: Rafel Antúnez y por la crítica de arte Ivonne Moreno quien fuera alumna de Melo. Estarán acompañados por el poeta José Homero, quien es también Coordinador Editorial del IVEC, y por los familiares del autor.
Invitamos al público en general a acercarse  la literatura, les esperamos las tarde de jueves en Xalapeños Ilustres 135 del Centro Histórico de esta ciudad capital. La entrada es sin costo.
Para solicitar mayor información escribir al correo editorial.ivec@gmail.com
También le invitamos a consultar el sitio www.ivec.gob.mx, visitar nuestra página en http://www.facebook.com/GACXalapa y seguirnos en Twitter: @GACXalapa.
Nuestro nuevo blog: http://gacxalapa.blogspot.mx/.



JUAN VICENTE MELO nació y murió en Veracruz (1932-1996).
Estudió medicina en la UNAM y efectuó estudios de posgrado con especialidad en Dermatología en el Hospital de Saint-Louis y cursos de Literatura Contemporánea en La Sorbona, en París (1956-1958).
Colaboró como crítico musical en las revistas y suplementos culturales más importantes de su tiempo, como Revista de la Universidad de México, Revista Mexicana de Literatura, México en la cultura, Revista de Bellas Artes, entre otras. Dirigió la Casa del Lago de la UNAM (1962-1967) y La Palabra y el Hombre, revista de la UV (1977-1979).
Es autor de una breve pero extraordinaria obra; su novela La obediencia nocturna es considerada por muchos críticos uno de las obras más importantes de la literatura mexicana.
Su obra publicada incluye: La noche alucinada (cuentos; Ediciones de la Prensa Médica, Veracruz, 1956); Los muros enemigos (cuentos; UV, 1962), Fin de semana (cuentos; Era, 1964), Juan Vicente Melo (autobiografía; Empresas Editoriales, 1966), La obediencia nocturna (novela; Era, 1969), El agua cae en otra fuente (cuentos; UV, 1988), Notas sin música (FCE, 1990), La rueca de Onfalia (novela; UV, 1996, póstuma). En 1997 el IVEC reunió sus relatos en la edición Cuentos completos (1997).

RAFAEL ANTúNEZ (Xalapa, 1960).
Narrador, traductor y ensayista.
Ha traducido al español La sirena de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, El escarabajo y otros cuentos de Dino Buzzati, Senso de Camillo Boito y Bestiario de amor de Richard de Fournival. Desde 2004 es director de la revista Forum.
Es autor de los libros de cuentos La imaginación de la vejez y Mentía usted mejor en París, así como de la novela La isla de madera.

viernes, 22 de febrero de 2013

Jueves 21 presentación del libro "Un día común"




LITERATURA                                                                                               Jueves de Libros
Presentación del libro Un día común de Luis Enrique Rodríguez Villalvazo
 Jueves 21 de febrero - 20:00 horas - Auditorio

·           Además de narrador, Luis Enrique Rodríguez Villalvazo también es un notable editor, periodista y analista de temas políticos y de seguridad.
·           Es el segundo libro de cuentos del autor, después de Permanencia voluntaria, publicado en 2003.
·           Un día común será presentado por el escritor Rafael Antúnez y los poetas José Luis Martínez Suárez y José Homero.
·            
En la tercera jornada de presentaciones literarias del programa Jueves de Libros, este 21 de febrero a las 20:00 horas, en la Galería de Arte Contemporáneo, le corresponde el turno al volumen de cuentos Un día común, de Luis Enrique Rodríguez Villalvazo, otro de los títulos recién editados por el Instituto Veracruzano de la Cultura.
Sobre esta obra, Rafael Antúnez ha dicho: “Reflejo claro de la época que nos tocó vivir, los cuentos de Rodríguez Villalvazo tienen por tema la violencia: en el lenguaje, en las acciones brutales que cometen sus personajes, o de las que son víctimas, ya en la guerra, ya en el amor, ya en la simple comunicación cotidiana, ya en la enunciación de sus casi siempre malogradas historias. Su lenguaje es duro y directo, las escenas tremendistas y grotescas. Sus personajes ocupan ahora una situación que no solían alcanzar en el pasado. No es que antes no hubiera asesinos y perdedores, alcohólicos y pervertidos, corruptos y prostitutas... Lo que distingue a estos personajes en nuestro tiempo es la impunidad con que se manifiestan.
Vivimos un tiempo signado por el dominio del crimen y el terror. Este libro es una suerte de parte de guerra, un testimonio de un mundo que, parece decirnos el autor, no puede ser retratado con eufemismos. Nada tiene de extraño que una obra que aborda con tal honestidad este tema lleve por título: Un día común”.
Invitamos al público en general a acercarse  la literatura, todos los jueves de febrero en Xalapeños Ilustres 135 del Centro Histórico de esta ciudad capital. La entrada es sin costo.
Para solicitar mayor información escribir al correo editorial.ivec@gmail.com
También le invitamos a consultar el sitio www.ivec.gob.mx, visitar nuestra página en http://www.facebook.com/GACXalapa y seguirnos en Twitter: @GACXalapa.
Nuestro nuevo blog: http://gacxalapa.blogspot.mx/.




 
   
LUIS ENRIQUE RODRÍGUEZ VILLALVAZO (Veracruz, 1975).
Narrador, editor y periodista, analista de temas políticos y de seguridad.
Licenciado en Letras Españolas por la UV, integrante de los talleres de creación de cuento de Sergio Pitol y Rafael Antúnez.
Miembro del Consejo de Redacción de las revistas Longinos de la Facultad de Letras Españolas y Diversa.
Colaborador del suplemento cultural Silabario de Diario AZ y del periódico Perfomance, así como de las revistas La Palabra y el Hombre (UV), Fórum y La Nave.
Fue Becario del IVEC en el género de cuento (1994 y 2008).
Publicó en 2003 el libro de cuentos Permanencia voluntaria en la Editora de Gobierno del Estado de Veracruz.




JOSÉ LUIS MARTÍNEZ SUÁREZ (Xalapa, 1958).
Profesor de Educación Primaria por la Benemérita Escuela Normal Veracruzana “Enrique C. Rébsamen”, obtuvo posteriormente la licenciatura en Letras Españolas y la maestría en Literatura Mexicana, ambas por la Universidad Veracruzana.
Es autor de Íntima patria, estudio sobre la poesía de Ramón López Velarde, y de El mundo de Santa, una investigación acerca de las la novela más famosa de Federico Gamboa.
Cuenta asimismo con participaciones en libros editados por la UNAM, El Colegio de México, el INBA, el Fondo de Cultura Económica, la Universidad Autónoma de Tlaxcala y la Universidad Veracruzana.


RAFAEL ANTÚNEZ (Xalapa, 1960).
Narrador, traductor y ensayista.
Ha traducido al español La sirena de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, El escarabajo y otros cuentos de Dino Buzzati, Senso de Camillo Boito y Bestiario de amor de Richard de Fournival. Desde 2004 es director de la revista Forum.
Es autor de los libros de cuentos La imaginación de la vejez y Mentía usted mejor en París, así como de la novela La isla de madera.

lunes, 18 de febrero de 2013

Conferencia Magistral del Dr. Arturo Camacho - jueves 21 febrero




·      La UV y el IVEC reciben al Dr. Juan Arturo Camacho Becerra, Presidente del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Jalisco.
·      Dictará conferencia magistral en la Galería de Arte Contemporáneo el jueves 21 de febrero a las 18:00 horas.
El Centro de Estudios de la Cultura y la Comunicación de la Universidad Veracruzana, y el Instituto Veracruzano de la Cultura presentan la conferencia magistral: "La participación ciudadana en el diseño de políticas culturales. El caso de Jalisco", que dictará el Dr. Juan Arturo Camacho Becerra,Presidente del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes deJalisco.
El Dr. Camacho hará un recorrido por sus experiencias como Presidente del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Jalisco y de qué manera la participación de la sociedad civil fue decisiva para el diseño de políticas culturales durante el periodo de su encargo.
La cita es el próximo jueves 21 de febrero en punto de las 18:00 horas en el auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo en Xalapeños Ilustres 135 en esta ciudad capital.
Para mayor información unirse a nuestras redes sociales y el blog: www.uv.mx/blogs/cecc

JUAN ARTURO CAMACHO BECERRA
Es licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad del Valle de Atemajac y licenciado en Psicología por la Universidad de Guadalajara.
Cursó la maestría en Letras Españolas en la Universidad de Guadalajara.
Esdoctor en Historia del Arte por la UNAM. Su disertación fue sobre el tema:“Maneras de Calificar un cuadro”: La Crítica y la Historia  del  Arte en Jalisco durante el siglo XIX, que recibió mención honorífica.
Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores Nivel II.
Ha sido curador de pintura en el Museo Regional de Guadalajara y desde 2010, Presidente del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Jalisco.
Desde 1993, es investigador de tiempo completo de El Colegio de Jalisco y profesor de grado y posgrado en la Universidad de Guadalajara.
Entre sus numerosos libros (más de 15) destacan:
Álbum del tiempo perdidoPintura jalisciense del siglo XIX; Pelegrín Clavé, una semblanza;"Siglo XIX” Cuatro siglos de pintura jalisciense; Papeles del Artista; Linajes terrenales, Las Artes Populares en Jalisco.

jueves, 14 de febrero de 2013

La pieza de Alejandro Albarrán y Nicolás Guzmán en ESPECIES DE ESPACIOS


La "pieza" de Nicolás Guzmán y Alejandro Albarrán en la exposición ESPECIES DE ESPACIOS.

Javier Uscanga
Estilista
Habitar un espacio, hacerlo tuyo, con tus manías y decisiones: acto que ejecutamos todos en distintos momentos de nuestra vida. Basta con que pasemos algún tiempo en ese lugar (la oficina, el departamento, el negocio) para darnos cuenta de la acumulación de objetos e ideas que le han dado una estética particular a dicho espacio.
Sacar al espacio, desplazarlo a otro, como el registro de una visión particular es la intención primigenia de esta pieza.
Todas las cosas con las que habitamos un espacio dicen cosas de nosotros, de nuestros gustos u obsesiones. Todas las cosas (como la piel que dejamos como polvo por la casa) son pedazos: facciones que  delinean  un gesto  particular.

Justificación:
El arte se ha tornado hacia la investigación estética que depende, en mayor medida, del discurso conceptual que se postula. Trasladar un objeto cotidiano a un contexto ajeno (el eterno retorno al mingitorio en la galería) es una de las maneras más cómodas de hacer una pieza políticamente aceptable. Sin embargo, dado que la descontextualización y recontextualización operan de un modo similar en la mayoría de sus presentaciones, el arte ha tenido que experimentar y postular nuevas metodologías. La escultura en el campo expandido, es la vuelta del cono, hasta cierto punto, de la idea de profanación de Duchamp.
El arte contemporáneo ha experimentado y teorizado con distintas herramientas. El arte se especifiza: los artistas estudian otras cosas (física, química, carpintería, arquitectura, etc.) para ampliar y aplicar las herramientas estéticas en esas otras áreas que les resultan nuevas.
Si arte es todo aquello que, descontextualizado, pierde su función, podríamos pensarlo ya como constante o parámetro esencial de sus postulados contemporáneos. Esto es: el arte es todo lo que no tiene una funcionalidad práctica. ¿Será? Esa es justo una de las preguntas que se lanzan en esta pieza. Una pieza de arte es (o debería ser), en sí misma, un cuestionamiento a su propia forma. Una indagación formal dentro de la propia forma.
En ese sentido, ¿cómo hacer que una pieza sea funcional sin dejar de ser arte? O más aún, ¿cómo puede una pieza funcionar y, al mismo tiempo, anteponer a esa funcionalidad su estadía de espectáculo? Esta vez decidimos activar el espacio con un oficio que tiene una función, sin embargo, la plasta de prejuicios que implica entrar a una galería no permiten que el espacio sea libremente.
 Todas las decisiones que uno toma en la intimidad (tirar la ropa en el cuarto, poner o no poner tal o cual cuadro), dentro de una galería se exageran. Los rasgos cotidianos llevados a un grado de exageración generan que un acontecimiento como una comida en una sala del museo Guggenheim (Rirkrit Tiravanija) sea un acontecimiento estético, pues se descontextualiza dicho acto y se inserta en un lugar en donde no es común (la regla “clásica” hasta ahí funciona: descontextualizar, re-contextualizar), sin embargo hay algo más.
Cada individuo tiene una visión particular del mundo. Ergo una visión estética. En ese sentido, cualquier visión del mundo, extraída de lo cotidiano o de la privacidad y expuesta al público, generará visiones mucho menos preconcebidas, un poco azarosas, mucho más que si un artista va e imprime su visión (ya bastante prejuiciada) del mundo (en particular en el arte). En cambio, si una persona que no pertenece a dicha “esfera”, y no vive con la idea de la novedad (como lo hacen, nos atrevemos a pensar los artistas actuales), puede dar como resultado el registro de una visión particular y ajena a la que podría tener alguien que se dedique al arte.
Esta “pieza” es el registro de un proceso de apropiación del espacio, de habitar el espacio. El espacio se activa a partir de la visión estética de un sujeto particular, en este caso Javier Uscanga, que, a la vez será el curador y la pieza, disponiendo los objetos necesarios para montar ahí su lugar de trabajo. Lo que se hace es desplazar esta visión particular del sujeto y de su espacio de trabajo a una galería. Pero también se pretende mostrar el registro de un espacio habitado. Cada persona habita los lugares de distintas maneras, va acomodando y disponiendo las cosas con un sentido estético y con un sentido práctico. La diversas profundidades de la pieza dependerán de la singularidad del sujeto. Las diversas capas de lecturas de esta pieza serán lo que intervendrá nuestra visión. Esto es: estudiar la vida de una persona particular y a partir de sus particularidades armar un espacio y una narración del espacio. A diferencia de un documental (que funciona en algún sentido de la misma forma) esta pieza ficciona y completa algo que no se puede vivir en la pantalla. Es decir, la pantalla permite ver la intimidad de un individuo en un documental y presentar su vida por medio de grabaciones de ésta, en el caso de esta pieza, lo que se pretende es que la experiencia estética sea dimensionada por el hecho de estar en el espacio. El espacio es el documental y el documento. Cosa que lo saca de su sitio y lo re-contextualiza al ser en una galería donde sucede.
Este desplazamiento también pretende ser una crítica al funcionamiento del arte contemporáneo y a la idea del artista, de la firma de obra y del que lee esto con el ceño fruncido.
Alejandro Albarrán
Nicolás Guzmán
Xalapa, Ver. 14 de febrero del 2013

Zoom de León Plascencia Ñol se presenta esta tarde de 14 de febrero.



LITERATURA                                                                                               Jueves de Libros
Presentación del libro Zoom de León Plascencia Ñol
Jueves 14 de febrero - 18:00 horas - Auditorio

·           Acompañará al autor, el poeta y narrador juarense César Silva Márquez.
·           Se trata del primer volumen de poesía del actual proyecto editorial del IVEC.
·           El autor, León Plascencia Ñol, es uno de los poetas más relevantes de su generación.

Este jueves 14, a las 18:00 horas en la Galería de Arte Contemporáneo, en el marco del programa “Jueves de libros” que tiene por finalidad dar a conocer los más recientes títulos del proyecto editorial del IVEC, se llevará a cabo la presentación del poemario Zoom, de León Plascencia Ñol, destacado poeta, narrador y editor, de quien Eduardo Milán ha afirmado que su escritura “abre las cuatro puertas del poema y una corriente de aire fresco entra en la poesía mexicana”.
            Zoom es un libro que rehúye a la abstracción emocional tan frecuente en muchos siglos de poesía (consideración metafísica sobre la muerte, dicha o congoja por la respuesta dada al amor, admiración ante el crepúsculo, el mediodía, el ocaso, etc.). Por el contrario, en sus páginas hallamos que el sentimiento lírico enmudece para que se escuchen las digresiones de la memoria, la libre voz de un yo-poético que se nutre de los pormenores del mundo externo y sobre ellos erige su discurso; pero con la salvedad de que esas aparentes intromisiones del paisaje y la geografía, de los sueños y las pesadillas, de un personaje femenino que tiende a la omnipresencia, son todo menos intromisiones; absolutamente lo opuesto: son las huellas en la arena que nos sirven para seguir por nuestra cuenta el mismo sendero que siguió el poeta, pues no cabe duda de que son esos pormenores “circunstanciales” los que dotan de una inconfundible voz a los poemas de Plascencia Ñol.
            Para la presentación de este jueves, el autor será acompañado del también poeta y narrador César Silva Márquez.


LEÓN PLASCENCIA ÑOL
Nació en Ameca, Jalisco, en 1968. Poeta, narrador y editor. Hizo estudios de cine y teatro. Dirige filodecaballos, editores, y fue director de la revista literaria Parque Nandino, de la revista de arquitectura y diseño México design y de la revista La zona. Disfrutó de residencias artísticas otorgadas por el Ministerio de Cultura colombiano (2004) y el Instituto de Traducción de Literatura Coreana (2007) y (2012). Su obra ha sido traducida parcialmente al francés, inglés y portugués. Entre los premios que ha recibido se encuentran el Nacional de Cuento Agustín Yáñez 2008, el Nacional de Literatura Gilberto Owen 2005, el Álvaro Mutis 1996 (México-Colombia) y el Iberoamericano de Poesía Jaime Sabines para obra publicada en 2010, por su poemario Satori.




  










CÉSAR SILVA MÁRQUEZ
Nació en Ciudad Juárez, Chihuahua, en 1974. Becario, en tres ocasiones, del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Chihuahua. Premio Binacional de Novela Joven Frontera de Palabras (Border Words) 2005 por De mis muertas. Premio Bellas Artes de Cuento San Luis Potosí 2011 por Hombres de nieve. Recientemente publicó en España la novela Una isla sin mar (Random House Mondadori, 2009).



Invitamos al público en general a conocer estos nuevos títulos y a acercarse  la literatura, todos los jueves de febrero en Xalapeños Ilustres 135 del Centro Histórico de esta ciudad capital. La entrada es sin costo.
Para solicitar mayor información escribir al correo editorial.ivec@gmail.com
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lunes, 11 de febrero de 2013

Instalación TEMPORADA ALTA se inaugura este próximo viernes 15 de febrero.


ARTES VISUALES                Instalación: TEMPORADA ALTA                       Sala 3E
Inari Reséndiz, Thalía Torres y Daniela Rivero          
Inauguración - 15 de febrero - 20:00 horas - Entrada libre - Vino de honor

El viernes 15 de febrero a las 20:00 horas se inaugura Temporada Alta, una instalación realizada por las jóvenes artistas Inari Reséndiz, Thalía Torres y Daniela Rivero en la Sala 3E - Espacio Expositivo Emergente de la Galería de Arte Contemporáneo del IVEC.
El proyecto retoma los caleidociclos (también llamados calidociclos) como una estrategia para la reproducción lúdica de imágenes, presentando el tema de los ciclos que hacen referencia a las fases de cualquier fenómeno.
“Un caleidociclo es un anillo tridimensional compuesto de tetraedros y su nombre deriva de los vocablos griegos: kalós (bello), eîdos (figura) y kîklos (anillo).
Estas formas geométricas generalmente se realizan en papel y forman parte de una disciplina denominada arquitectura de papel u origami arquitectónico.”
El objetivo de esta instalación es explorar el tema de los ciclos a través de imágenes que hablen de los procesos, de las formas, de los objetos, de los animales y de los seres humanos.
En la Sala 3E de la GACX, las artistas han instalado gran cantidad de caleidociclos suspendidos interviniendo el espacio y colocaron también unas máquinas expendedoras para que los espectadores puedan llevarse una de estas piezas.
Durante el periodo de exposición habrán de programarse visitas concertadas para grupos escolares de todos los niveles con el fin de que estudiantes, y público en general, vengan a conversar con las artistas y aprendan a construir caleidociclos.
La muestra permanece hasta el 31 de marzo.
Además de este ejercicio creativo, Inari Reséndiz, Thalía Torres y Daniela Rivero, recientemente egresadas de la UV, comparten la idea de que el trabajo en equipo otorga herramientas para un crecimiento artístico y personal. Actualmente se interesan en buscar diversas formas de distribución y comercialización de la imagen.
Le esperamos a la apertura de esta interesante exposición que tendrá lugar en Xalapeños Ilustres 135 en el Centro Histórico de esta ciudad capital.
La entrada es gratuita y se ofrecerá vino de honor.
Para conocer más del proyecto le invitamos a consultar nuestro blog: http://gacxalapa.blogspot.mx/ y a unirse a nuestras redes sociales, http://www.facebook.com/GACXalapa y @GACXalapa en Twitter.

Si requiere mayor información, escribir a xalapagac@gmail.com o llamar al tel. (228) 8.17.03.86.


Inari Reséndiz, Thalía Torres y Daniela Rodríguez
Compañeras de generación y egresadas de la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Veracruzana en el año 2012.
Han participado en las exposiciones colectivas ENSAMBLES en la Casa de la Cultura de Coatepec y en la muestra de Gráfica Femenina Mujeres, ¿y qué más? Reactivando el archivo de Ana Victoria Jiménez.
Thalía Torres ilustró el cuento Mi tía Beti de Ester Hernández Palacios, publicado por la Editora Gobierno del Estado en 2012.
Inari Reséndiz ilustró el libro El nudo de Sergio Galindo, publicado por la Editorial de la Universidad Veracruzana.
Daniela Rivero obtuvo en 2010 la Beca para Jóvenes Creadores otorgada por el Instituto Veracruzano de la Cultura en la modalidad medios alternativos.
Actualmente se interesan en buscar diversas formas de distribución y comercialización de la imagen.
Comparten la idea de que el trabajo en equipo otorga herramientas para un crecimiento artístico y personal.