lunes, 1 de agosto de 2016

Agosto en la GACX

AGOSTO en la GACX

Le damos la bienvenida a agosto con dos exposiciones espléndidas: Sebastián Kunold presenta en la Sala 3E su más reciente colección de fotografías ESPACIOS AJENOS retratos de la migración y en Sala Principal se presenta PEREGRINACIONES una retrospectiva de la potente pintura de Daniel Lezama, uno de los creadores más destacados en la escena del arte actual de nuestro país.
El ciclo de conversatorios de agosto nos habla sobre la Cultura Popular de la Huasteca Veracruzana y en el marco del mes de la tercera edad, rendimos un homenaje a Don Juvenal González, reconocido artesano que promueve la tradición de las máscaras, de las mojigangas, calaveras y catrinas.
De manera conjunta con la Sala de Lectura Equinoccios, presentamos una nueva actividad de promoción de la lectura: el último sábado de cada mes estaremos compartiendo un cuento con el público infantil, en esta ocasión será Macario Dromedario.
El ciclo de cine se dedica al director japonés Satoshi Kon que ha programado nuestra cinéfila invitada Odette Carral y en el cine infantil presentamos tres cintas de animación.
Juan Barreda estará presentando su cortometraje Celebración y en los sábados de concierto, Joel Díaz y Adrián Bermúdez ofrecen un recital de música iberoamericana en piano y voz.
La GACX participa en el homenaje que el IVEC rinde a Rocío Sagaón con un ciclo de proyecciones y conversatorios y es sede del Tercer Foro de Empresas Culturales.
Así, con mucho ánimo y con mucha actividad llega agosto a la GACX, seguimos trabajando para el público que es motivo y motor de nuestra labor.

¡ B i e n v e n i d o s !



PEREGRINACIONES de Daniel Lezama


Artes Visuales          PEREGRINACIONES de Daniel Lezama
Exposición de pintura | sábado 6 de agosto | 19:00 horas  
LA NACIÓN INTERIOR | Proyección y conversatorio | viernes 5 | 19:00 horas                 
En agosto la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa estrena la exposición PEREGRINACIONES del pintor Daniel Lezama que será inaugurada, con la presencia del artista, el próximo sábado 6 de agosto a las 19:00 horas.
Un día antes, el viernes 5 de agosto a las 19:00 horas en el auditorio de la GACX será proyectada La Nación Interior, una pieza documental (52’) sobre vida y obra de Daniel Lezama que vienen a presentar Bulmaro Osornio Director y guionista, y el curador y crítico de arte Erik Castillo, quien es también co-guionista. Acompañados del artista, estarán compartiendo ideas y opiniones con el público asistente.
PEREGRINACIONES es una colección de 20 piezas realizadas entre 2004 y 2016 en mediano y gran formato, que reúne obras representativas de las fases narrativas de mayor relevancia por las que Lezama ha transitado en este periodo de su trayectoria.
PEREGRINACIONES es posible gracias al apoyo de la Secretaría de Cultura y a la gestión del Instituto Veracruzano de la Cultura. Agradecemos también la participación de la Galería Hilario Galguera, así como de los coleccionistas que ha prestado obra para esta exposición.

La muestra podrá visitarse de martes a domingo de 10:00 a 19:00 horas hasta el mes de octubre con entrada libre. Le esperamos en Xalapeños Ilustres 135 del Centro Histórico de esta ciudad Capital. Para dar seguimiento a nuestra programación, consultar nuestro blog y redes sociales Twitter y Facebook.

Sebastian Kunold con ESPACIOS AJENOS RETRATOS DE LA MIGRACIÓN

Artes Visuales                        Fotografía de Sebastián Kunold
Exposición                              ESPACIOS AJENOS -retratos de la migración-
Inauguración sábado 6 de agosto | 19:00 horas             permanencia hasta octubre      
Sebastián Kunold, destacado fotógrafo de origen uruguayo, presenta en la Sala 3E de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa su más reciente colección ESPACIOS AJENOS -Retratos de la Migración- que será inaugurada el próximo sábado 6 de agosto a las 19:00 horas.
La migración es un fenómeno complejo que sigue generando diversos temas de observación y estudio, sin embargo, su aspecto social ha sido tocado ampliamente por la fotografía documental dando a conocer el rostro de los migrantes y su experiencia en distintas situaciones
Sebastián Kunold, en vez de retratar en directo a los migrantes, utiliza los recursos propios de la fotografía de estudio del siglo XIX -una fotografía construida- para acercarse al conflicto interno de quienes por necesidad dejan a su pueblo.
Para conocer más del artista, consultar http://www.fotografiakunold.com/
Con la presencia del artista y vino de honor, la inauguración de la muestra tendrá lugar el sábado 6 de agosto a las 19:00 horas en la GACX.
La exposición podrá visitarse de martes a domingo de 10:00 a 19:00 horas con entrada libre y permanencia hasta el mes de octubre.
Le esperamos en Xalapeños Ilustres 135 del Centro Histórico de esta ciudad Capital.
Para dar seguimiento a nuestra programación, consultar nuestro blog y redes sociales Twitter y Facebook.

Documental "La Nación Interior" de Bulmaro Osornio

LA NACIÓN INTERIOR | Proyección y conversatorio | viernes 5 | 19:00 horas
Participan: Bulmaro Osornio, Erik Castillo y Daniel Lezama
El viernes 5 de agosto a las 19:00 horas en el auditorio de la GACX será proyectada La Nación Interior, una película que será presentada por su realizador Bulmaro Osornio, Director y guionista acompañado del curador y crítico de arte Erik Castillo, quien es también co-guionista y del propio artista Daniel Lezama. Al finalizar la proyección, estarán compartiendo ideas y opiniones con el público asistente.
La Nación Interior es un documental realizado por Bulmaro Osornio que explora una nación en constante interrogante sobre su identidad, donde la producción y sensibilidad del pintor Daniel Lezama son el eje de un relato de sobrevivencia y reconciliación. Ensayo confesional que transita hacia la región interior; donde la historia social, la nación mexicana, el territorio existencial y la esfera del cuerpo constituyen la mirada y el pulso de uno de los artistas más importantes de la escena plástica mexicana.
En palabras del autor: “He decidido hacer una película que implica adentrarse en un universo-espejo donde el espectador es uno con lo que observa. La Nación Interior es un vehículo para transitar, sensiblemente, en el pensamiento de un artífice de ficciones que buscan desentrañar más que evidenciar, que buscan ensoñar más que afirmar. Encuentro en la obra de Lezama una guía para exponer motivos que, a mi parecer, son imperativos para hacer una lectura más amplia de la noción del ser nacional. La historia exige un eco reflexivo donde todos hallemos al otro en el rostro propio”.
Le invitamos a ver esta interesante cinta a las 19:00 horas del viernes 5 de agosto con entrada libre. Le esperamos en Xalapeños Ilustres 135 del Centro Histórico de esta ciudad Capital. Para dar seguimiento a nuestra programación, consultar nuestro blog y redes sociales Twitter y Facebook.

La Nación Interior
La película contiene registros en video desde 1997, cuando Osornio y Lezama estudiaban juntos en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM), continúa con diversos momentos del desarrollo profesional de Daniel hasta que en 2011 se convierte en un proyecto formal. La búsqueda culmina con una reflexión que amalgama la obra de Lezama y un espectro de paisajes y personajes del México actual permeado de la visión de mexicanidad que plantea el pintor. La Nación Interior alude a una visión personalizada del ser mexicano, a un cuestionamiento al concepto oficial de identidad y, además, es un viaje hacia el pensamiento de un artista que ha decidido desentrañar y reformular signos de un país que requiere, urgentemente, verse a sí mismo de otra manera. La Nación Interior es la búsqueda de un lugar donde vernos de frente, sin atavismos, sin prejuicios, descarnadamente; como en las pinturas de Lezama donde hay escenas que transcurren en todos los tiempos de México y cuya resulta, que no conclusión, son dos adolescentes mirándose de frente después de una noche de violencia y caos. Ellos son la promesa del inicio de un nuevo ciclo.
El documental se compone de tres bloques temáticos: Multitemporalidad, Mexicanismo -desmexicanización y El relato de la parentela. Se filmó durante 35 días, con un crew que oscilaba entre 5 y 7 personas, entre los meses de enero y febrero de 2014, en locaciones como: Tzintzuntzan, Michoacán; La Carbonera, Guanajuato; Actopan, Hidalgo; Centro Histórico de la Ciudad de México; Chimalhuacán, Tlalmanalco y Amecameca en el Estado de México.
La Nación Interior, segunda película de Bulmaro Osornio, fue elegida entre 50 proyectos para representar a México en el Fondo Doctv Latinoamérica, un programa de fomento a la producción y teledifusión del documental latinoamericano. Es una coproducción entre Axolote Cine, IMCINE, Canal 22 y la Secretaría Ejecutiva de la Cinematografía Iberoamericana.
La Nación Interior / The Inner Nation
Director/Director: Bulmaro Osornio Morales | México, 2014 | 52 minutos | Documental
Productora/Producer: Mariana Musalem Ramos
Coordinadora de producción: Ivette de la Paz
Guión/Screenplay: Bulmaro Osornio Morales
Fotografía/Cinematography: Gerardo Barroso Alcalá
Edición/Editing: León Felipe González yBulmaro Osornio Morales
Sonido/Sound: Daniel Tourón, Loretta Ratto, Izabel Acevedo
Música/Music: Galo Durán
Postproducción: José Luis Salazar
Compañía productoras/Production Companies: Axolote Cine S.A. de C.V., Canal 22, Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), Secretaría Ejecutiva de la Cinematografía Iberoamericana (SECI),
Reparto/Cast: Daniel Lezama, Erik Orlando Castillo Corona, Jan Hintze Reyna Cuenca, Arturo Ocampo, Hilario Galguera, Bulmaro Osornio Morales
Ventana de proyección/Aspect ratio: 1:85
Sonido/Sound: Dolby Digital
Formato de Captura / Shooting Format: HD
Premios: Proyecto mexicano ganadordel Fondo Doctv Latinoamérica IV.


Cineasta        Bulmaro Osornio
Es egresado de la Licenciatura en Artes Visuales en la UNAM y del Centro de Capacitación Cinematográfica. En 2002 recibe una Mención Honorífica en el Premio Nacional de Documental José Rovirosa, por su documental San Vicente de Chupaderos. Realiza el documental Postal de Barcelona (2006), que se estrena en el Festival Internacional de Documental de Barcelona. Septiembre Aún, cortometraje de ficción, participa en la sección oficial del 27º Festival Internacional de Cortometraje en Uppsala, Suecia y en el Festival de Guadalajara en 2008. En 2006 recibe la beca de apoyo a creadores de IMCINE por el guión de largometraje Montaña Adentro, coescrita con el artista Daniel Lezama. Mosca, su primer largometraje documental recibe la Beca Gucci-Ambulante, el Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (FOPROCINE-México) y participa en las secciones oficiales del Canadian International Documentary Festival 2011 (HOTDOCS) y el 26º Festival Internacional de Cine en Guadalajara. La Nación Interior, su segundo largometraje documental, obtuvo por México el Fondo Doctv Latinoamérica IV.
Realiza el documental Postal de Barcelona (2006), que se estrena en el Festival Internacional de Documental de Barcelona. Septiembre Aún, cortometraje de ficción, participa en la sección oficial del 27º Festival Internacional de Cortometraje en Uppsala, Suecia y en el Festival de Guadalajara en 2008. En 2006 recibe la beca de apoyo a creadores de IMCINE por el guión de largometraje Montaña Adentro, coescrita con el artista Daniel Lezama. Mosca, su primer largometraje documental recibe la Beca Gucci-­Ambulante, el Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (FOPROCINE-­México) y participa en las secciones oficiales del Canadian International Documentary  Festival 2011 (HOTDOCS)        y          el         26º   Festival  Internacional               de               Cine    en        Guadalajara. La Nación  Interior, su segundo   largometraje documental,  obtuvo por México el Fondo  Doctv  Latinoamérica  IV.


Conversatorios sobre La Cultura Popular de la Huasteca Veracruzana

MIÉRCOLES DE CONVERSATORIO       Con Desarrollo Cultural Regional IVEC
Ciclo: La Cultura Popular de la Huasteca Veracruzana            
3, 10, 24 y 31 | 18:00 horas | auditorio
En el mes de agosto, el Departamento de Desarrollo Cultural Regional del Instituto Veracruzano de la Cultura presenta un ciclo ce conversatorios sobre la Cultura Popular de la Huasteca Veracruzana.
La Coordinación de Culturas Populares e Indígenas es la responsable de llevar las actividades de promoción de la cultura popular e indígena en la entidad. Su tarea principal se centra en promover el estudio, conservación, difusión y desarrollo de las culturas populares e indígenas del Estado de Veracruz. Con cuatro interesantes charlas nos llevarán a un recorrido por la Huasteca Veracruzana a través de su arte popular, musical, dancístico y nos mostrará la importancia que reviste en la comunidad la fiesta del Xantolo.
Les esperamos cn entrada libre, los miércoles de agosto a las 18:00 horas en el auditorio de la GACX ubicado en Xalapeños Ilustres 135 del centro Histórico de esta ciudad capital.
Para dar seguimiento a nuestra programación, consultar nuestras rede Twitter y Facebook.

Miércoles 3
Presentación del disco conmemorativo del XVII Festival Nacional de la Huasteca. “Música en riesgo”
Participan: Román Güemes Jiménez y Eloy Zuñiga Guinea.
Con la intervención del trío de música Tlacuatzin – Son huasteco

Eloy Fernando Zúñiga Guinea - Integrante de “La Manta”
Joven guitarrista, arreglista, compositor y músico tradicional, originario de Tanquián de Escobedo S.L.P. en la Región Huasteca. Poseedor de un muy buen manejo del lenguaje musical tanto académico como popular, de una sólida formación teórica y técnica, y heredero de ancestrales tradiciones musicales de México. Pasante de la Licenciatura en Música de la Universidad Veracruzana. Actualmente es director e integrante de importantes proyectos como “La Manta – Música mexicana + jazz”, el ensamble de la compositora huasteca Cecilia Guinea, “Tlacuatzin – Son Huasteco tradicional” y “Son Cuexteco de Jorge Morenos”.

Román Güemes Jiménez - Académico e investigador
Escritor, narrador, poeta, Académico e Investigador). Nació en Tecalantla, Platón Sánchez, en 1953. Egresado de Antropología Social y Lingüística de la Universidad Veracruzana, ha estudiado las culturas indígenas del norte de Veracruz: costumbres, tradiciones, música y lengua del grupo nahua; posee un importante archivo de la oralidad nahua y destaca su trabajo como recopilador, traductor y escritor de esa misma lengua.
Desde 1976 es académico en Antropología Social y Lingüística en la Universidad Veracruzana: a partir de 1994 se incorporó a la Dirección General de Investigaciones de dicha institución. En 1985 recibió el Premio Nacional y Centroamericano de Cuento Indígena y en 1987 el Premio Nacional de Narrativa Oral. Con guitarra, jarana, cuatro o violín, entre otros instrumentos, interpreta música veracruzana y de otras partes del país.


Tlacuatzin – son huasteco
Es un grupo dedicado al estudio, difusión e interpretación de uno de los géneros más bellos, poderosos y elaborados de la música tradicional de México: el son huasteco, desde una perspectiva joven y comprometida, siempre respetuosa y honrando a los grandes maestros del campo y la gran familia del son. Mantiene constante actividad en foros de música tradicional, encuentros de la cultura y la identidad huasteca, eventos activistas entre otros.
Tlacuatzin existe, como trío convencional y como cuarteto, desde el año 2011 aproximadamente. Éste proyecto involucra a promotores, poetas, músicos, repentistas, artistas gráficos, bailadores, e investigadores, quienes han sido nuestros maestros y son los pilares de los que el grupo se ha apoyado; buscando constantemente el refinamiento vocal e instrumental, la difusión de la palabra florida de la tradición misma así como de nuevos poetas, el arraigo y gusto en las nuevas generaciones, y exaltar los valores de nuestra cultura.


Miércoles 10  Reflexiones sobre la Danza de los Viejos de Tempoal
Participa: Alfredo Martínez Maranto        Modera: Rafael Vázquez Marcelo

Alfredo Martínez Maranto
Licenciado en Antropología con especialidad en Antropología Social por la Universidad Veracruzana. Maestro en Antropología Social por el Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social, Unidad Golfo CIESAS.
En su trayectoria profesional ha sido promotor del Programa Casas del Pueblo (Oaxaca, 1988), Jefe de Área en el Departamento de Integración de Colecciones y Organización Bibliográfica de la Dirección de Bibliotecas del Instituto de Cultura de Tabasco. Investigador de la Dirección General de Culturas Populares del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Xalapa, Ver).
Participó como investigador en el Programa Nuestra Tercera Raíz sobre comunidades de origen africano; y también ayudó en la investigación de los carnavales de la región que integran porciones de los municipios de Actopan, Alto Lucero, Tepetlán y Naolinco.
Ha sido Becario del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología, ayudante de investigación en el proyecto Proceso de Reacomodo de la Población Chinanteca del Uxpanapa, Ver., bajo la dirección del Mtro. José Velasco Toro, Investigador del Instituto de Investigaciones Histórico-Sociales de la Universidad Veracruzana. Residente de la Secretaría de Desarrollo Social, adscrito a la Coordinación Estatal de Micro-regiones, de junio del año 2002 a enero de 2004.
Docente en el nivel Medio Superior de la Secretaría de Educación y Cultura y en el Instituto Regional de Danza “Azueta”, fue docente en la Universidad Veracruzana Intercultural; investigador en el Consejo Veracruzano de Arte Popular.
Autor y coautor de varios trabajos de investigación en antropología social publicados en libros y revistas. Docente en la Licenciatura en Danza Folklórica Mexicana de la Escuela Superior de Artes de Veracruz.

Miércoles 24  El Arte popular en la Huasteca
Participa: Sofía Larios León          Modera: Oscar Hernández Beltrán

Sofía Larios León
Doctora en Antropología Social. Ha colaborado en el Instituto Nacional Indigenista, la Universidad Veracruzana y el Consejo Veracruzano de Arte Popular. Actualmente ostenta el cargo de Directora del Instituto de Antropología de la UV. Ha realizado numerosas publicaciones sobre el arte popular de Veracruz entre las que destacan Las Artesanías de la Huasteca Veracruzana, Las artesanías del Totonacapan y La alfarería de Aguasuelos. Ha organizado exposiciones y concursos de arte popular de Veracruz y fue la directora fundadora de las Galerías de Arte Popular del Consejo Veracruzano de Arte Popular.
Oscar Hernández Beltrán

Licenciado en Lengua y Literaturas Hispánicas por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México.
Fue profesor de Literatura en el Colegio de Ciencias y Humanidades donde, además se desempeñó como Consejero Académico, Secretario Académico del Seminario de Lectura y Jefe de Sección del Área de Talleres. Formó parte del Programa Nacional de Profesores para la Lectura SEP-UNAM, por lo que impartió cursos en diversas universidades estatales. Desde 1987 se dedica a la gestión cultural. Miembro fundador del Instituto Veracruzano de la Cultura, en donde ha ocupado los cargos de Coordinador de Casas de Cultura; Director de Educación e Investigación; Director de Promoción y Difusión Cultural y Subdirector de Desarrollo Cultural Regional. Se ha desempeñado, además, como Asesor de la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas del Instituto Nacional de Bellas Artes, Director de Promoción Cultural del Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato y Subdirector de Promoción y Difusión del Consejo Veracruzano de Arte Popular. Ha formado parte de los consejos editoriales de diversas revistas, así como de la editorial Panfleto y Pantomima; ha sido editor de la revista Educación Artística, del INBA y del Boletín de la Bibliografía Emilio Uranga, del IEC. Ha publicado artículos y ensayos en libros, periódicos y revistas del Distrito Federal, Veracruz y Guanajuato.


Miércoles 31 Presentación del Mapa colaborativo virtual de la fiesta de Xantolo
Participan: Eunice Muruet Luna, Tirso Bautista y Elizabeth Ordaz García.

Eunice Muruet-Luna
Actualmente es coordinadora del Sistema Estatal de Casas de la cultura del Instituto Veracruzano de la Cultura. Maestra en Educación por la Universidad del Estado de Rio de Janeiro, Licenciada en Comunicación por la Universidad Mexicana, cantautora e intérprete de música popular.
Es Becaria de la primera generación del Programa de Alianzas para la Educación y Capacitación de la Organización de Estados Americanos y del Grupo Coimbra de Universidades Brasileiras.
Gestora de los proyectos independientes: El taller de Kokopelli: Espacios de reflexión dinámica sobre proceso educativos, Patio Vivo (experiencias de permacultura en espacios urbanos del Puerto de Veracruz) y Alma Tejedora (mandalas y experiencias de paisaje sonoro).

Desarrolló actividades en la Ciudad de Río de Janeiro, Brasil  como investigadora-colaboradora del periódico comunitario “El ciudadano” del conjunto de favelas de Maré en la zona norte de dicha ciudad; como artista educadora visitante en el programa Ciranda Brasileira, del Instituto de arte TEAR (Trabajando con público adolescente),  como editora de contenidos en la sistematización del primer curso de especialización en educación infantil bajo una perspectiva de formación estética de profesores y profesoras de la red de educación pública UNIRIO/MEC bajo la coordinación de la Profa. Dra. Léa Tiriba y   desarrolló trabajo de investigación participativa con el grupo Infancia y Cultura Contemporánea, coordinado por la Profa. Dra. Rita Ribes Pereira.
Fue beneficiaria de Becas Endesa para Iberoamérica de Patrimonio Cultural en el Museo Lázaro Galdiano en la ciudad de Madrid, desarrollando el proyecto “Nuestras voces al museo” y siendo guía en dicha institución para público infanto-juvenil en el programa para grupos escolares "Madrid, un libro abierto". Co-fundadora de Idea Morada A.C. en la ciudad de Veracruz, México donde actuó de 2007 a 2011 como promotora y gestora cultural. Como periodista cultural participó de 2005 a 2009 en diversos medios como: Link Cartelera Cultural y de Espectáculos, el periódico Horas Extra, Grupo Fórmula Veracruz y Radio Identidad de Coscomatepec, Ver.

Tirso Bautista Cárdenas
Es Promotor Cultural, hablante de la lengua indígena náhuatl y originario de la comunidad de Ahuateno, Chicontepec, Veracruz.
Profesor de nivel Bachillerato y Universidad, con especialidad en Biología y Metodología de la Investigación. Escritor bilingüe de poesía contemporánea. Autor del poemario inédito “Sempoalxochitl”
Participante en los festivales de la huasteca de: Jaltocan, Hgo. Tampico, Tams. Jalpan de Serra, Qro. Participante en la Estancia Musical para el fortalecimiento de niños huapangueros en Palomas, Gto.
Presentador de libros de índole cultural y conferencista bilingüe sobre la importancia de hablar una lengua indígena. Conductor de Huapangueadas en el Estado de Veracruz e Hidalgo.

Elizabeth Ordaz García
Licenciada en Diseño Gráfico por la Universidad Cristóbal Colón, Veracruz, Ver.
En el 2006, participó en el departamento de producción para el maquillaje, aplicación de protéticos y accesorios a los extras en el largometraje “Apocalypto”, en ese mismo año participó en la postproducción del cortometraje “Terolerole” realizando composición y animación 3D con Blender para la empresa Barlovento Films. Trabajó como maestra de dibujo en los talleres sabatinos del Colegio Cilin en Boca del Río, Ver. y en la Galería Veracruzana de Arte (GAVA) del Gobierno del Estado de Veracruz como asistente administrativa y diseñadora gráfica,
Trabajó en el Instituto Veracruzano de la Cultura en Dirección General y posteriormente en la Subdirección de Desarrollo Cultural Regional del IVEC.



Cortometraje Celabración de Juan Barreda

CORTOMETRAJE   “Celebración” de Juan Barreda
sábado 13 de agosto | 18:00 horas | auditorio
El próximo sábado 13 de agosto, Juan Barreda viene a presentar su cortometraje CELEBRACIÓN, en el cuál, narra la historia de Gustavo en su tercera edad, en un momento en que enfrenta la soledad de la vejez cultivando anturios. Un día, se encuentra a un guajolote que cambiará su rutina solitaria.
Celebración se rodó en Coatepec, Ver. y fue estrenado en el Festival de Cine de Tampere, Finlandia en 2016. Es ganador del Programa de Coinversiones Culturales del FONCA, apoyo con el cuál fue realizado.
Juan Barreda es originario de la Ciudad de Xalapa, Ver. Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Iberoamericana Puebla. De formación autodidacta, ha sido reconocido en festivales cinematográficos nacionales e internacionales. Celebración es su segundo cortometraje.  
Es Co-guionista del cortometraje Inframundo, producido por el IMCINE, nominado al Ariel y ganador de mejor guión en el Shorts México, en el Festival de Video Latinoamericano Rosario, Argentina, y Mejor cortometraje en el Festival Internacional de Cine de debutantes en San Petersburgo, Rusia.
Realizó el documental Sinfonía Inaudible; Premio del Público en el Festival Internacional de Cine en Madrid, España. También, un documental para la ONU sobre el desplazamiento forzado de personas en Chiapas.
Actualmente, co-dirige y fotografía el documental Espejos de piedra, selección en el Doculab 7 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara edición 30.
Juan Barreda estará compartiendo con el público de la GACX su experiencia al realizar este cortometraje.
La cita es el próximo sábado 13 de agosto a las 18:00 horas en el auditorio de la GACX con entrada libre. Le esperamos en Xalapeños Ilustres 135 del Centro Histórico de esta ciudad Capital.
Para dar seguimiento a nuestra programación, consultar nuestro blog y redes sociales Twitter y Facebook.



Homenaje a Don Juvenal González: Artesano de Tradiciones

HOMENAJE A DON JUVENAL GONZÁLEZ      
jueves 4, 11 y 25 | 18:00 horas | auditorio
Conversatorios y proyecciones
A través de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa, el Instituto Veracruzano de la Cultura rinde homenaje a Don Juvenal González, un artesano de tradiciones.
Don Juvenal estará compartiendo con amigos y con el público de la GACX 3 tardes de conversatorios y proyecciones en que podrá narrar algunos episodios de su vasta experiencia como formador de varias generaciones de artesanos a quienes inculcó el amor por tradiciones como el trabajo en papel maché convertido en calaveras, catrinas, máscaras, piñatas y varios elementos de las fiestas del Xantolo.
El Maestro Juvenal González Morales (Coscomatepec, Ver., 1927) radica en Xalapa desde los 10 años. Egresó de la Escuela de Diseño y Artesanías del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y cuenta con una trayectoria local, estatal, nacional e internacional de más de 50 años impartiendo cursos y talleres de artesanías, en diversos foros como la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa y diversas casas de cultura en el estado de Veracruz recibiendo diversos reconocimientos por su aportación a la difusión y rescate de las tradiciones del Estado de Veracruz. Sus trabajos han sido escenografías para ballets como el de Amalia Hernández y el Ballet Folklórico de la Universidad Veracruzana. Desde hace 16 años trabaja conjuntamente con el camarógrafo y editor Ernesto Cobos Martínez con quien ha realizado diversos cortometrajes como el titulado La Fe que mueve a Tlacotalpan.
Ernesto Cobos ha editado el material audiovisual que relata una parte de la trayectoria de Don Juvenal y estará acompañando a Don Juvenal junto con otros invitados como: Ofelia Arenas, José Rangel, Griselda Hernández, Enrique Vásquez y Mayra Hernández, además de otros de artistas, alumnos y amigos de que han acompañado a lo largo de su trayectoria al maestro González.
En el marco del mes de la tercera edad que es agosto, los jueves 4, 11 y 18 de agosto, en punto de las 18:00 horas, les invitamos a escuchar y aprender de las experiencias de este maestro de la artesanía, promotor de nuestras tradiciones que es además un ejemplo a seguir, una persona que con más de 0 años tiene ánimo para seguir aprendiendo y sobre todo para seguir enseñando.
jueves 4                     Artesano de tradiciones. Trayectoria del Maestro Juvenal González Morales
Este primer conversatorio engloba la trayectoria del maestro Juvenal a nivel nacional, estatal y local; su acercamiento con la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa y el premio que recibió por parte del IVEC. Esta tarde se proyectará el cortometraje La fe que mueve a Tlacotalpan que habla de su tradición, gastronomía, música y zapateado y una muestra de Danzón tradicional.
jueves 11                   Recuerdos del taller de Mojigangas y Percusiones en la GACX
Ernesto Cobos presenta una proyección con imágenes que recuerdan el taller de Mojigangas y percusiones que se impartió en la Galería de Arte Contemporáneo durante 2009 y sobre estos recuerdos estará conversando con Don Juvenal.
jueves 25                   Remembranza del taller de calaveras y catrinas y una muestra del Xantolo                                     de Tempoal, una tradición única en el mundo
Esta proyección nos lleva hasta el año 2008 en donde se realizó en la GACX un taller de calaveras y catrinas realizadas para la fiesta del Xantolo de Tempoal que muestra el proceso de diseño, creación y muestra final del trabajo realizado por el maestro Juvenal y sus alumnos.

Participan en los conversatorios:
Ernesto Cobos Martínez
Originario de CDMX y radicado en Xalapa desde hace varios años, ha participado en diversos proyectos de tipo cultural como las capsulas para la sección de Heráldica del programa matutino viva mejor en Radio y televisión de Veracruz (RTV), cuenta con una trayectoria de 16 años en el ramo de la videofilmación, edición de video y fotografía.
Participó en cortometrajes al lado del Maestro Juvenal González Morales y fue galardonado por el documental La Fé que mueve a Tlacotalpan dirigido por el Maestro Juvenal González Morales obteniendo el tercer lugar, actualmente también cubre las actividades del grupo cultural Xalapa Kaikan coordinado por la licenciada Megumi Goji Jiménez.

Mayra Adriana Hernández Cano
Alumna del Maestro Juvenal en varios talleres de catrinas, mojigangas y máscaras en la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa.

Enrique Vásquez Burgos
Participó en varios talleres de catrinas que impartió el Maestro Juvenal en la GACX, en el Patio Muñoz, en el club de Periodistas y en el MIX de Xalapa. Colaboró en el taller de catrinas en 2015 en el DIF de Ocotitla, Banderilla.
Es un Artista Escénico que ha participado como actor de teatro en más de 60 obras, espectáculos de danza africana y afrocubana, comparsas, pasacalles, performance, conducción, animación de piso y zancos. Actualmente es actor de la Compañía Titular de Teatro de la Universidad Veracruzana ORTEUV.

Ofelia Arenas                      
Es Cirujano Dentista y fue alumna del Maestro Juvenal en varios talleres.

José Rangel Sánchez
Radica en Xalapa desde 1982, la relación que mantiene con el maestro Juvenal surgió por su interés en el reciclaje de residuos sólidos, como papel, cartón, madera, hueso, plástico y otros residuos que pueden ser reutilizados. De manera conjunta con el Maestro Juvenal organizó un curso teórico práctico enfocado a elaborar piñatas y figuras de papel maché que se impartió en varios Municipios. Es Licenciado en Biología por la UNAM.

Sofía Hernández
Conoce al maestro Juvenal desde hace 20 años y colaboró con él en diferentes eventos como representaciones de Navidad, posadas, fiestas patronales y diversos carnavales en la región, además de talleres de máscaras. Actividades por las cuales el maestro Juvenal fue galardonado por periodistas, músicos, políticos, abogados. Es Locutora de radio.