jueves, 8 de noviembre de 2018

Documentales sobre las artes escénicas veracuzanas y mexicanos en la escena internacional.


Estrena IVEC documentales sobre las artes escénicas veracuzanas y mexicanos en la escena internacional.

·     Los documentales reconocen el trabajo artístico de veracruzanos que han destacado en las artes escénicas y de mexicanos sobresalientes en la escena internacional.

Xalapa, Ver., a 9 de noviembre de 2018.- Con el fin de fortalecer y difundir la diversidad de las expresiones artísticas, el Instituto Veracruzano de la Cultura (IVEC) se complace en presentar los documentales “Un acercamiento a las artes escénicas veracruzanas”, y “Un acercamiento a las artes en México”, el miércoles 14 de noviembre a las 20:00 horas y jueves 15 a las 18:00 horas respectivamente.

Estos proyectos representan un esfuerzo para dar a conocer el quehacer cultural-artístico que se lleva a cabo en el país, y en los cuales se reconoce la ardua y encomiable labor de destacados representantes de diferentes disciplinas artísticas.

Un acercamiento a las artes escénicas Veracruzanas” cuenta con la participación y testimonio de reconocidos maestros de la escena veracruzana como Alberto de la Rosa, Ramón Gutiérrez Silva, Gilberto Gutiérrez, Jorge Mester, Ricardo Perry, el grupo musical Sonex, Julio Corro, Martha Sahagún Morales, Elba Cena, Francisco Beverido Duhalt, Karina Meneses, Ana Lucía Ramírez, Luis Mario Moncada, Colectivo Merequetengue, Yuri Inti Bullón, Jorge Arturo Castillo y Lisa Owen, en la que se ofrece una mirada profunda a la realidad del ambiente artístico en el estado y las razones por las que Veracruz continúa siendo, después de tantos años, una entidad llena de cultura y arte.

Por su parte el documental “Un acercamiento a las artes en México”, retoma experiencias, adversidades y logros de artistas mexicanos sobresalientes en la escena internacional, así como su visión para el futuro del desarrollo artístico en el país.

Artistas como, Faustino Díaz, Gabriela Ortíz, Iván López Reinoso, Sócrates Villegas, Elisa Carrillo, Enrico Chapela, Adrián Vázquez, Karina Gidi, Alejandro Ricaño, Eduardo Rabasa, Diego Rabasa, Arturo Márquez, David Olguín, Michel Franco, Alexis Aranda y Horacio Franco nos ofrecen una perspectiva internacional de las diversas disciplinas que practican, de su camino para destacar en la escena internacional así como del lugar en el que México se encuentra artísticamente posicionado con respecto a otros países.


El primer programa de proyecciones de los documentales se realizará en seis recintos del Instituto Veracruzano de la Cultura, abarcando las ciudades de Xalapa, Veracruz, Tlacotalpan y Orizaba.

En Xalapa se estrenará el documental ¨Un acercamiento a las artes escénicas veracruzanas¨ en la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa (GACX), el miércoles 14 de noviembre a las 20:00 hrs, para después disfrutar de una charla en voz de los propios artistas participantes y degustar un brindis conmemorativo. El documental “Un acercamiento a las artes en México”, por su parte, se proyectará el 15 de noviembre a las 18:00 hrs.

En Veracruz, las presentaciones serán el lunes 12 de noviembre en el Centro Veracruzano de las Artes “Hugo Arguelles”, en horarios de 10:00 y 12:00 horas, en el Centro Cultural Casa Principal el viernes 16 de noviembre a las 11:00 y 13:00 horas, y en el Recinto Sede “Ex Convento Betlehemita” el viernes 16 de noviembre, a las 16:00 y 18:00 horas.

En Orizaba el jueves 15 de noviembre a las 17:00 horas se podrá difrutar el documental “Un acercamiento a las artes escenicas veracruzanas”, mientras que “Un acercamiento a las artes en México” se proyectará el 16 de noviembre en el mismo horario. El Centro Cultural Tlacotalpan también exhibirá el material, el miércoles 14 de noviembre a las 10:00 horas y el viernes 16 de noviembre a las 16:30 horas, en el mismo orden.

La entrada a todas las proyecciones en los diferentes recintos del instituto veracruzano de la Cultura es gratuita. Los invitamos a disfrutar los documentales. Para mayor información se puede ingresar a la página www.ivec.gob.mx y las redes sociales del IVEC, Facebook: Instituto Veracruzano de la Cultura y en Twitter e Instagram como @IVEC_Oficial.



jueves, 1 de noviembre de 2018

Actividades en Noviembre


En noviembre nuevas exposiciones

Les invitamos a visitarnos en nuestras dos salas de exposiciones y a disfrutar de las actividades que en este frío mes de noviembre les hemos preparado el Instituto Veracruzano de la Cultura y la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa.

En noviembre les invitamos a la  Exposición Lewis Pop! -Colección de diseño por Andrew Lewis y les invitamos a las actividades que en el marco del Congreso de Internacional Diseño se llevarán a cabo en la GACX.
En la Sala 3E inauguraremos el 22 de noviembre la Exposición SAMT. Fotografía de Jesús Pineda Mayo.

En los viernes de cine les presentamos tres proyecciones con música del importante compositor y músico Leonard Bernstein. Y las películas todas dentro de nuestro programa Viernes de Cine en la GACX.
                       
Actividades para toda la familia con Sala de Lectura Equinoccios que nos presenta actividades lúdicas para toda la familia sobre el libro La piedra azul. De Jimmy Liao. Del Fondo de Cultura Económica.

Nuevamente nos visita el grupo Runtolife en los Sábados de Concierto. En el programa Más Allá de Guanajuato les proyectaremos Laboratorio de Adishakti para la investigación de arte teatral, actividad que se desarrolla en el marco del Festival Cervantino.

El Programa de Selección Cultural del IVEC les invita a tomar los talleres de Guitarra, Redacción para todos, Diseño de personaje, Óleo y Dibujo para jóvenes y adultos. Informes e inscripciones al 8406796.

Les esperamos en Xalapeños Ilustres #135 en el Centro Histórico de esta Ciudad Capital, nos puedes seguir en nuestras redes sociales: www.facebook.com/GACXalapa/, https://twitter.com/GACXalapa y https://gacxalapa.blogspot.mx/

Exposición Lewis Pop!

ARTES VISUALES
Exposición Lewis Pop! | Bienal Internacional de Cartel en México | De martes a domingo | De 10:00 a 18:00 horas | Sala Principal | Entrada gratuita
El Instituto Veracruzano de la Cultura por medio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa les invita a visitar la inauguración de la Exposición Lewis Pop! Colección de diseño por Andrew Lewis en el marco de la Bienal Internacional de Cartel.

La Bienal Internacional del Cartel en México es una estructura orgánica que sirve como incubadora de proyectos gráficos potenciales. A propósito del cartel, creadores visuales se encuentran materializar sus proyectos.


Arte, carteles, monedas, sellos, pinturas y esculturas son parte del reconocido artista gráfico canadiense Andrew Lewis. Un mundo curioso donde pocos artistas o diseñadores pueden moverse libremente y explorar los diversos medios. Andrew ha incluido su trabajo en numerosas colecciones internacionales, como la Biblioteca Nacional Francesa, la Colección Permanente de la Biblioteca del Congreso en Washington DC y el Museo de Arte Moderno de Nueva York…


Andrew Lewis
Andrew Lewis es un director de arte y diseñador gráfico canadiense reconocido y premiado internacionalmente por sus carteles, empaques e identidades corporativas. Su obra ha sido incluida en innumerables colecciones internacionales, bienales de carteles, conferencias y libros de diseño; y su larga lista de clientes incluye marcas tan conocidas como Perrier, Starbucks, Zyliss o VISA. De igual forma, también es un solicitado conferencista en proyectos como TED y universidades de Canadá, Estados Unidos, América Latina, así como de Europa y Asia.

Andrew ha incluido su trabajo en numerosas colecciones internacionales, como la Biblioteca Nacional de Francia, la Colección Permanente de la Biblioteca del Congreso en Washington DC, la Bienal Internacional de Carteles en la Ciudad de México y el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Nueva York. También ha sido orador invitado en varias conferencias de diseño, bienales de posters y universidades en Canadá, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, Europa y Asia. Hasta la fecha, Andrew Lewis Design ha diseñado más de 1000 carteles, 150 marcas y continúa explorando nuevas formas de comunicación visual y bellas artes.

Congreso Internacional de Diseño


ARTES VISUALES
Congreso internacional de Diseño | 1, 2 y 3 de noviembre | De 11:00 a 13:00 horas |Auditorio | Entrada gratuita
El Instituto Veracruzano de la Cultura por medio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa les invita las actividades que en el marco del Congreso Internacional Diseño se realizan en el auditorio de la GACX, los días 1, 2 y 3 de noviembre de 11:00 a 13:00 horas. Para mayor información en la página http://bienalcartel.org/cid2018/


En el Congreso Internacional de Diseño (CID2018), encuentro de la Bienal Internacional del Cartel en México, se busca que la comunidad gráfica produzca para resolver, para actuar y para diseñar. Con la iniciativa de un cartel oficial, por cada exposición presentada en el congreso, la BICM presenta esta colección que significa comunidad integrada por y para el diseño


CONGRESO INTERNACIONAL DISEÑO
Auditorio
Entrada gratuita
1 de noviembre          10:00 horas               Disoñando utopías / Julio Broca.
                                   10:40 horas               Teatro Mollen. Mi destino, mi amor / Gitte Kath
                                                                      Centro Universitario de Investigación.
                                                                      Gráfica Casa Cartel / Irma Carillo.
2 de noviembre          10:00 horas               Kafka. Las escenas de lo humano /
                                                                      Diego Lizarazo y    Alberto Sánchez.
                                   10:40 horas               Poster motion, revolución y nueva generación /
                                                                     Babak Bayrami. A penny plain and twopence coloured                                                                           and twopence coloured / La sobra producciones
3 de noviembre          10:00 horas               Cuadernos Magenta / Felipe Covarrubias
                                   10:40 horas               El Quijote y el Titiretero / UDC Media


PRESENTACIONES ESPECIALES

Publicaciones de libros
Conoce obras editoriales relacionadas con el diseño que contribuyen al estudio, investigación e implementación del mismo, además que podrás interactuar con los autores y adquirir ejemplares.

Kafka, las escenas de lo humano, siglo XXI. Diego Lizarazo
Coordinadores: Diego Lizarazo Arias y José Alberto Sánchez Martínez
Coedición: Universidad Autónoma Metropolitana – Editorial Siglo XXI
México, 2018, 173 pp.

Kafka ha sido siempre intempestivo: porque su escritura es inoportuna, no sólo en términos estéticos, sino también políticos y éticos. Inquietante para las certezas civilizatorias modernas y para las buenas conciencias, inquietante incluso para las regularidades de la escritura literaria. Kafka como interrogación de la escena humana, incluso al punto de la sospecha de su inanidad. Se abren aquí nuevas posibilides de lectura, una vez dados en cuenta los cierres interpretativos de Marthe Robert o Deleuze-Guattari. La escritura de Kafka en el múltiple venero de una anti-gramática de la semiosis moderna que mina todos sus fundamentos; como proximidad con la soledad y la muerte; incluso como proceso frente al totalitarismo familiar que preparaba la comprensión global de la realidad social y que ha implicado la condición trágica que se juega en la tensión entre la literatura y la vida. Kafka como transformación trascendente o anodida, como interrogación ontológica en la que Samsa propicia la inquietud de la existencia como inutilidad. Kafka en la corporalidad humano-animal como evolución inversa que libera el cuerpo de sus apegos racionalistas y de progreso social; y como performance que en su devenir monstruoso niega los espacios, el orden discursivo, la racionalidad

Cuadernos Magenta, Felipe Covarrubias
Cuadernos de Diseño Magenta es una publicación compilada y diseñada por Felipe Covarrubias que aparece trimestralmente alrededor del cambio de estación. Su temática es sobre la cultura del arte, el diseño, la arquitectura y afines como la fotografía y las varias disciplinas del diseño. Felipe contará la historia gráfica de la Revista originalmente fundada en 1983 y reactivada, tras un aletargo, en 2015.


Disoñando utopías, Julio Broca. Disoñando Utopías, es la búsqueda de un diseñador de ruptura que busca dialogar con formas de conocimiento diversas: ciencias sociales, humanidades, lo cuantitativo, lo social, lo histórico. Es la búsqueda de Julio Broca por expandir los territorios del diseño. Durante quince años, el autor ha transitado problemáticas muy diversas: movimientos sociales, eventos culturales, literatura, cine, etc.; lo anterior tras la búsqueda de la calidad en la realización y la metáfora como forma de lenguaje. Se pueden reconocer en estos carteles, las inquietudes de la escuela de cartel polaco de posguerra y el cartel cubano revolucionario.

Charlas
Escucha las disertaciones, de proyectos específicos, sobre temas en los que la gráfica ha podido aportar un papel esencial.

La Sombra Producciones: En dos dimensiones. A penny plain, and twopence coloured
A doscientos años de la primera impresión de un teatro de papel, las voces de diversos creadores escénicos nos incitan a asomarnos por las mirillas de sus teatrinos, nos colamos en los talleres y habitaciones de los artistas más importantes de la escena teatral en miniatura para coleccionar sus secretos, experiencias y procesos creativos. En dos dimensiones hace un recorrido por la historia del teatro de papel desde su nacimiento en Inglaterra durante la Revolución Industrial hasta su redescubrimiento en México a finales de los noventa.

Gitte Kath: Teatro Møllen, mi destino y mi amor.
Teatro y carteles: Gitte Kath, educada como diseñadora textil, fue al teatro, sin saber nada sobre el tema. Su base era el telar. Con trabajo duro y sensibilidad, el teatro donde trabajaba se convirtió en uno de los mejores de Dinamarca. Comenzó como escenógrafa para luego ser directora y líder artística. Sus carteles no se usaron para vender entradas, sino como una especie de documentación e imagen para el teatro.

UDC Media, Don Quijote y el Titiritero
Es una aplicación interactiva para niños y adultos, basada en el retablo del Maese Pedro. Una ópera muy corta para marionetas compuesta por Manuel de Falla, el compositor español más importante del siglo XX. Se basa en un episodio en el que Don Quijote asiste a un espectáculo de marionetas sobre héroes caballerescos y una princesa tomada cautiva por los moros. Se sintió tan atraído por la acción que salta para rescatar a la damisela en apuros, solo para destruir el teatro de marionetas del Maese Pedro en el proceso.

Exposición SAMT. Fotografía de Jesús Pineda Mayo


ARTES VISUALES
Inauguración de la Exposición SAMT. Fotografía de Jesús Pineda Mayo | Jueves 22 de noviembre 19:00 horas | Sala 3E | Entrada gratuita | Permanece hasta el 31 de diciembre
El Instituto Veracruzano de la Cultura por medio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa les invita a la Inauguración de la Exposición SAMT. Fotografía de Jesús Pineda Mayoel jueves 22 de noviembre a las 19:00 horas en la Sala 3E.

Statement of Work Sam’t
Es un proyecto que surge por la curiosidad de imaginar cómo se verían las calles si estuvieras conectadas de forma diferente. La tecnología que existe actualmente nos permite realizar fotografías a distancia y alcanzar ángulos y encuadres que en otros tiempos eran imposibles o extremadamente difíciles. El uso del Dron para la fotografía contemporánea ha venido a cambiar de manera radical el modo generar imágenes en todos sus ámbitos, y es que el aparato por sí mismo no toma las fotografías se requiere el ojo del fotógrafo para realizar el encuadre y los ajustes a la cámara que (en este caso) cuenta con modo manual para que las tomas reflejen lo que el artista busca.
El cenit es un punto imaginario el cual se encuentra a 90º del observador, podríamos decir que se localiza exactamente sobre su cabeza; esta palabra derivó de una confusión gráfica que originalmente en árabe era Samt ar-ras’ que significa “Dirección de la cabeza” con respecto a la bóveda celeste, pues los antiguos árabes entendían que la tierra es esfera que iba girando y por eso las estrellas se iban moviendo a través del cielo nocturno; así, cuando una estrella llegaba al punto más alta de la bóveda celeste se decía que estaba en el Samt ar-ras’, posteriormente se abrevió como Samt.
Las grandes avenidas, bulevares, parques y casas que encontramos a lo largo y ancho de la ciudad, cambian su orden, cumpliendo una función de rompecabezas que se arma de manera lúdica, fomentando la experimentación y la búsqueda de nuevas imágenes que permitan que el proyecto se nutra, y es que se pueden juntar caminos con mares, callejones con avenidas o se puede encontrar en medio de toda una nueva ciudad un lago.
El collage como medio expresivo es una herramienta ideal para la realización del proyecto y es que las obras no serán hechas en un montaje digital, su montaje dependerá del espacio con el que se cuente para crear un acomodo y el trazo urbano resultante podrá variar, según los espacios y obras que se vayan agregando al catálogo.

José de Jesús Pineda Mayo
Nacido en la ciudad de Xalapa, Veracruz desde pequeño muestra sensibilidad hacia la fotografía y gracias al apoyo de sus padres logra tener en sus manos una cámara de 35 mm, con la que captura fotos de la casa de abuela y de su familia. Posteriormente en su infancia tuvo la oportunidad de manejar una cámara instantánea Polaroid, para retratar diversos aspectos de su familia, siempre entusiasmado por la magia de plasmar imágenes y la rapidez con la que el artefacto de la empresa norteamericana daba resultados.

Su primer acercamiento con la fotografía de manera más formal lo hizo en la Facultad de Ciencias Administrativas y Sociales, cuando en la institución impartían la asignatura de fotografía con el maestro Bulmaro Bazaldúa como docente a cargo. Siempre motivado por la captura del (bien llamado por Cartier-Bresson) Instante Definitivo aplicó en 2008 para la Licenciatura de Fotografía en la Facultad de Artes Plásticas, y a pesar que fue rechazado por la falta de experiencia en el medio artístico, no dejó de prepararse con diversos cursos, incluidos uno en China y otro en Canadá.
Fue en el 2010 cuando logró ingresar a la licenciatura de Fotografía, y es ahí donde tiene maestros que lo apoyan en su desarrollo artístico y personal, entre sus principales tutores contó con la guía de Miguel Fematt, José Marón Pérez, José Flores, Ramón León, Roxana Cámara, Gladys Villegas, Carlos Torralba y Omar Gasca, de quien aprendió asuntos importantes como técnica y discurso de la obra artística y con quien tiene una amistad hasta la fecha. Concluyó sus estudios formales en la Facultad de Artes el 2015 gracias al apoyo de sus maestros.
Ha participado con fotografías de moda para la Revista Zoom+10 de Xalapa, diversos certámenes de belleza locales y regionales, y en exposiciones colectivas organizadas por la Facultad de Artes y sus compañeros de la carrera. Obtiene el segundo lugar en el concurso de fotografía por los 90 años de construcción del estadio Xalapeño.
A partir del 2014, comienza su carrera docente en la escuela de bachilleres Antonio María de Rivera Mixta,
Es en 2015 cuando expone su proyecto de titulación “Rostros Familiares”, montándolo en la Galería de la Biblioteca Carlos Fuentes y posteriormente en el ágora de la Ciudad. Es en este año cuando tiene su exposición individual “Remembranzas” en la ciudad de Orizaba.
En un esfuerzo en conjunto con su esposa la diseñadora Diana Viveros, logran obtener un Drone para formar un estudio fotográfico, y es gracias a esta tecnología que comienza su proyecto Samt en el cual aprovecha la maquina voladora para plasmar paisajes como rompecabezas desde el punto de vista cenital.
Actualmente se encuentra laborando en la Dirección de Actividades Artísticas de la SEV donde se desempeña como Jefe de Departamento de Programas Institucionales, buscando promover el arte y la cultura en el Estado de Veracruz.

Les esperamos en Xalapeños Ilustres #135 en el Centro Histórico de esta Ciudad Capital, nos puedes seguir en nuestras redes sociales: www.facebook.com/GACXalapa/, https://twitter.com/GACXalapa y https://gacxalapa.blogspot.mx/  

Viernes de cine con Leonard Bernstein


VIERNES DE CINE
Viernes 9, 16 y 30 de noviembre | 18:00 horas | auditorio
En cine club de los Viernes de Cine la Galería de Arte Contemporáneo les presenta el ciclo: Homenaje a Leonard Bernstein. El Instituto Veracruzano de la Cultura por medio de la Galería de Arte Contemporáneo le rinde un homenaje al músico y compositor Leonard Bernstein.

Viernes 9 | 18:00 horas
West Side Story
Dir. Robert Wise, Jerome Robbins | EEUU | 1961 | 151minutos
Reparto: Natalie Wood, Richard Beymer, George Chakiris, Russ Tamblyn, Rita Moreno, Simon Oakland, Ned Glass, William Bramley, Tucker Smith, Tony Mordente, David Winters, Eliot Feld, Bert Michaels, David Bean, Robert Banas.

Moderna versión de "Romeo y Julieta". En el West Side de Nueva York, un barrio marginal, se disputan la hegemonía dos bandas callejeras: los "sharks" son puertorriqueños, y los "jets", de ascendencia europea. El jefe de los primeros es Bernardo, que vive con su hermana María, la cual acaba de llegar a Nueva York. Una noche, en un baile, coinciden los dos grupos y se desencadena una violenta pelea.

Viernes 16 | 18:00 horas
Concierto para jóvenes. El humor en la música por Leonard Bernstein
EEUU |1956 |       minutos


Viernes 30 | 18:00 horas
Proyección del Concierto de la Novena Sinfonía de Beethoven dirigida por Leonard Bernstein
EEUU |1956 |       minutos



Leonard Bernstein
Lawrence, Massachusetts; 25 de agosto de 1918-Nueva York, Nueva York; 14 de octubre de 1990

Fue un compositor, pianista y director de orquesta estadounidense. Fue el primer director de orquesta nacido en los Estados Unidos que obtuvo fama mundial, célebre por haber dirigido la Orquesta Filarmónica de Nueva York, por sus Conciertos para jóvenes en la televisión entre 1958 y 1972 y por sus múltiples composiciones, entre ellas West Side Story (1957), Candide y Un día en Nueva York (1944).

Bernstein nació en Lawrence, Massachusetts, en 1918. Sam Bernstein, era un hombre de negocios, y en principio se opuso al interés de su hijo por la música. No obstante, lo llevó con frecuencia a conciertos. Siendo muy joven, escuchó una interpretación de piano y quedó inmediatamente cautivado, así que empezó a estudiar el instrumento. Estudió en la escuela Garrison y la Boston Latin School.

Después de graduarse en la Boston Latin School en 1935, Bernstein acudió a la Universidad Harvard, donde estudió música con Walter Piston, ingresó en el Curtis Institute de Filadelfia, donde recibió la única nota de "A" que Fritz Reiner concedió nunca en sus clases de dirección; y en el verano, acudía al Berkshire Music Centre (1940 y 1941). En esta época Bernstein también estudió piano con Isabella Vengerova y Heinrich Gebhard.

En 1940, comenzó a estudiar en el instituto de verano de la Orquesta Sinfónica de Boston, Tanglewood, con el director de orquesta Serge Koussevitzki. Bernstein se hizo después asistente de dirección de Koussevitsky.1​ Más tarde le dedicó su Sinfonía n.º 2 a Koussevitzki.

Fue nombrado director sustituto de la Orquesta Filarmónica de Nueva York. Poco después, el 14 de noviembre de 1943, hizo su debut cuando Bruno Walter enfermó. Tuvo un éxito inmediato y se hizo famoso puesto que el concierto se retransmitió a todo el país. El solista ese día histórico fue Joseph Schuster, violonchelista, que interpretó Don Quijote de Richard Strauss. Como Bernstein no había dirigido nunca esta obra, Bruno Walter ensayó con él antes del concierto.

En 1949 dirigió el estreno mundial de la Sinfonía Turangalila de Olivier Messiaen. Después de la muerte de Serge Koussevitzky en 1951, Bernstein asumió durante muchos años la jefatura de los departamentos orquestal y de dirección de Tanglewood. Fue nombrado director titular de la Filarmónica de Nueva York desde 1958 hasta 1969. Hasta 1990 fue nombrado director laureado, y dirigió la orquesta hasta cinco días antes de su muerte. Se convirtió en una figura muy conocida en los Estados Unidos por una serie de cincuenta y tres programas titulado Conciertos para jóvenes, que se televisaron a través de la CBS, en la que comentaba las obras que después interpretaba.

Desde 1970, Bernstein dirigió en muchas ocasiones a la Orquesta Filarmónica de Viena, y con esta orquesta grabó muchas de las obras que ya había registrado antes con la Filarmónica de Nueva York, entre ellas la grabación integral de las sinfonías de Beethoven, de Mahler, de Brahms y de Schumann. Le escogieron en 1973 para la Charles Eliot Norton Chair en su Universidad de Harvard, con el fin de que impartiera una serie de seis clases sobre música. Tomando el título de una obra de Charles Ives, llamó a esta serie de conferencias The Unanswered Question, y en ellas analiza la evolución de la música clásica occidental hasta ese momento.



Recibió el premio del Kennedy Center en 1980. En PBS en los años 1980, fue el director de orquesta y comentarista de una serie especial sobre la música de Beethoven, que presentaba a la orquesta Filarmónica de Viena interpretando las nueve sinfonías de Beethoven, varias de sus oberturas, y la Missa Solemnis. El actor Maximilian Schell también aparecía en el programa, leyendo algunas cartas de Beethoven.

El día de Navidad, 25 de diciembre de 1989, Bernstein dirigió la Novena Sinfonía de Beethoven en el Schauspielhaus de Berlín Este como parte de una celebración por la caída del Muro de Berlín. El concierto fue retransmitido en directo para más de veinte países, con una audiencia estimada de cien millones de personas. Para la ocasión, Bernstein parafraseó el texto de la Oda a la alegría de Friedrich Schiller, diciendo «libertad» («Freiheit») en lugar de «alegría» («Freude»). «Estoy seguro de que Beethoven nos hubiera dado su consentimiento», dijo Bernstein.


Bernstein dirigió su última representación en Tanglewood el 19 de agosto de 1990 con la Orquesta Sinfónica de Boston, con la que interpretó Four Sea Interludes de Britten y la Séptima Sinfonía de Beethoven.​Fumador durante muchos años, combatió un enfisema desde su juventud; sufrió un ataque de tos en mitad de una interpretación de Beethoven que casi suspendió el concierto. Leonard Bernstein murió el 14 de octubre de 1990, cinco días después de anunciar su retirada, como consecuencia de un infarto de miocardio. El día de su funeral, en la comitiva a lo largo de las calles de Manhattan, los obreros de la construcción se quitaron los cascos y saludaron al tiempo que gritaban «Goodbye, Lenny». Bernstein está enterrado en el Green-Wood Cemetery (Brooklyn, Nueva York

Les esperamos los viernes 9, 16 y 30 de noviembre a las 18:00 horas en Xalapeños Ilustres #135 en el Centro Histórico de esta Ciudad Capital, nos puedes seguir en nuestras redes sociales: www.facebook.com/GACXalapa/, https://twitter.com/GACXalapa y https://gacxalapa.blogspot.mx/

Música en la GACX


SÁBADO DE CONCIERTO
Sábado 24 de noviembre | Auditorio |18:00 horas | RUNTOLIFE | Entrada gratuita
La Galería de Arte Contemporáneo les invita al concierto de música que este mes le ofrecemos el sábado 24 de noviembre a las 18:00 horas en el auditorio. Les esperamos para disfrutar juntos de buena música, por su puesto con entrada gratuita.

En los Sábados de Concierto presentamos a RUNTOLIFE; Alt-Rock/indie; una banda de Rock Alternativo que ha participado en la escena anglo-indie asistiendo y actuando durante dos años seguidos en la ceremonia de los Premios Hollywood Indie Music Channel, subiendo al escenario en el legendario Museo GRAMMY en Los Ángeles CA en 2016.


  
Formado en 2007 por Hiram López, Carlos Cortés Mayo Sotero y José García, dos EP's fueron los primeros en salir "Catching The Sounds Around" y "Building Your Feellings" seguidamente trabajaron con el sello independiente Bemba Records en Cuernavaca, Morelos para grabar su primer álbum oficial titulado "Can’t Write Love Songs". "lanzado digitalmente en 2011 a través de Interscope Digital y físicamente en 2014.

Un tercer Ep titulado "Unbreakable" fue producido al unir esfuerzos con el productor Rafael Rosas & Héctor Sahit en Zonnart Studios convirtiéndose en un proyecto solista invitando a nuevos miembros como Vicenzo Accocia, Arturo Naranjo e Ivan Arteaga, con habilidades de Jazz la banda tuvo presentaciones en la Ciudad de México, mientras que Hiram comenzó a trabajar con el productor Bruno Texon para un nuevo EP titulado " Out of Time para formar parte de" VOLUME I "de su próximo álbum homónimo a través del sello estadounidense Certified Diamond Records como parte de Universal Music, tras haber ganado los premios Indie Music Channel.

El debut internacional de Runtolife comenzó en Estados Unidos, en la ciudad de Nueva York, seguidamente de presentaciones como solista en Alemania entre 2013 y 2014, en su regreso a México fue invitado a participar en la Fiesta Iberoamericana en Cuba, participando en la Habana y en la ciudad de Holguín. En 2016 Hiram participó en el Musicathon organizado por la SEAT para representar a Runtolife y México en Berlín, Alemania para la grabación del reciente Seat Sound Logo, actualmente su participación llego hasta la BBC en Londres, Reino Unido, realizando una gira como solista en la serie de conciertos London Unplugged Sessions en los foros The Crabtree Fullham y King William IV.

Les esperamos en Xalapeños Ilustres #135 en el Centro Histórico de esta Ciudad Capital, nos puedes seguir en nuestras redes sociales: www.facebook.com/GACXalapa/, https://twitter.com/GACXalapa y https://gacxalapa.blogspot.mx/ 



MÚSICA
Jueves 29 de noviembre | Auditorio |18:00 horas | Un fagot para Ángeles
La Galería de Arte Contemporáneo les invita al concierto de música Un Fagot para Ángeles que se ofrecerá el jueves 29 de noviembre a las 18:00 horas en apoyo de Ángeles Lara Lecuona fagotista de la Orquesta Filarmónica de Banderilla. Les esperamos para disfrutar juntos de buena música.

El programa a presentar será la proyección de dos cortometrajes:

Volverte árbol.
Dirigida: por María Lara | 3 minutos

Volar hacia ninguna parte.
Dirigida: por Levira Lecuona | 8 minutos

Y el concierto con el siguiente programa:

Primer Ensamble:
Saxofón por Ángeles Sofía Lara Lecuona
Guitarra por el Maestro Armando Aguirre Torres

Segundo Ensamble:
Fagot por el maestro Jesús Armendáriz
Flauta Transversa por el Maestro Rubén Valdivia Figueroa

Les esperamos en Xalapeños Ilustres #135 en el Centro Histórico de esta Ciudad Capital, nos puedes seguir en nuestras redes sociales: www.facebook.com/GACXalapa/, https://twitter.com/GACXalapa y https://gacxalapa.blogspot.mx/